miércoles, 16 de julio de 2014

Emily Brontë


Cumbres borrascosas catapulta a una Emily tímida y solitaria



emily_bronte_g

Selección por Érika Henchoz

erikahenchoz@gmail.com
Del cine libre, atrevido, surrealista y rotundamente genial de Luis Buñuel se rescata la adaptación de la novela Cumbres borrascosas, ambientada en el México del siglo XIX y titulada “Abismos de pasión” (1954) como la mejor lograda de este clásico de la literatura inglesa, superando con ello la versión de William Wyler, estrenada en Estados Unidos un 1 de enero de 1939.  Esta es la única novela que escribió Emily Brontë que solo vivió 30 años en épocas victorianas. Hoy esta pieza considerada un clásico ya ha sido llevada al cine por no menos de una docena de directores.

Ambientada en escenario yermos, con música de Raúl Laviste,  “Luis Buñuel construyó una historia de amor loco y pasiones extremas con un tono tenso y tirante … un ambiente enrarecido, de pesadilla y fatalista,  y diálogos intensos, secos y directos, en los que sobresale el amor enajenado y terminante, el odio visceral, la venganza sin límites, la conciencia clasista, la decadencia personal, las relaciones familiares y el destino más allá de la muerte”.

Críticos del séptimo arte anuncian que “el relato cinematográfico de Buñuel es llevado con gran pulso narrativo, que impide una caída rítmica en el interés de una historia fotografiada y puesta en escena con maestría.  El empleo de la acostumbrada simbología buñueliana que vincula la posesión y la dominación con la muerte, y el uso espléndido de los fenómenos atmosféricos como ligazón de los sentimientos de los personajes,  son bien delineados en sus carencias y anhelos vitales y acomodado el espíritu de la historia de Emily Brontë, al universo del autor de Calanda, en Aragón”.
Buñuel comentó “que para los surrealistas ‘Cumbres Borrascosas’ era un libro formidable, pues ellos amaban el ‘amor fou’ por encima de todo. Contó que en 1953, el productor Oscar Dancigers tenía contratados a Jorge Mistral (español) e Irasema Dilián (brasileña, pero de origen polaco) para llevar a cabo una comedia romántica. Buñuel no mostró agrado sobre el argumento y entonces Dancigers le recordó que él le había hablado de su adaptación de ‘Wuthering Heights’. Buñuel se lo mostró y Dancigers aceptó. Buñuel hizo pocos arreglos al guion que tenía listo. Según él mismo, se trata de una película dura, sin concesiones y que respeta el sentido del amor de la novela”.

Esta es una de las obras más complejas de la historia de la literatura inglesa que haya sido escrita por una joven del siglo XIX .  Pero resulta que “Emily Brontë fue una mística, como lo demuestra su poesía, y en “Cumbres borrascosas” dramatiza su percepción intuitiva de la naturaleza de la vida.
“Wuthering Heights” (nombre en inglés de la novela) fue escrita en 1847. 

Emily Brontë o Ellis Bell nació a finales de julio de 1818 y murió 30 años después, por culpa de la tuberculosis. Su familia se cultivó a través de la literatura que encontraron en   la casa parroquial de Haworth donde se instalaron.  Cada una de  sus hermanas escribió su propia novela: Charlotte (1816-1855) y Anne (1820-1849), se  les reconoce frescura en sus escritos y estructuras literarias novedosas. Además de ellas, Emily contaba con su hermano pintor Branwell (1817-1848) autor de las pinturas arriba puestas,  y otras dos hermnas mayores que fallecieron muy jóvenes.

En 1845, una de sus hermanas, Charlotte, descubre  los poemas de Emily, y decide  publicar un libro con las poesías de las tres hermanas que titula “Poemas por Currer, Ellis y Acton Bell (1846)”, empleando cada hermana las iniciales de su nombre en los seudónimos. Lo pagaron ellas, pero sólo se vendieron dos ejemplares.

No obstante,  solo la poesía de Emily Brönte ha sido reconocida como una de las mejores de ese siglo, y sigue siendo admirada por su originalidad, su lírica y sus imaginativas referencias personales.
“Cumbres Borrascosas” es una novela arrebatadora y romántica, una venganza que se prolonga hasta el final y un amor que irá más lejos todavía. Es, en definitiva, una complicada tragedia que constituye una de las obras maestras de la literatura”.

Tres años después de haber escrito Cumbres Borrascosas y ante el lecho de muerte, escribe Emily:
“¡Oh, dejadme morir!, que al fin la voluntad y el destino cesen su lucha cruel, y que el bien conquistado y el mal vencedor se disuelvan en un reposo único.”

Argumento


“Comienza con la llegada del niño Heathcliff al hogar de los Earnshaw,  traído por el padre de la familia desde Liverpool.  Esta criatura trastornará por completo la tranquila vida de su familia adoptiva así como la de sus vecinos, los Linton.

Es una historia de amor y de venganza, de odio y locura, de vida y de muerte. Catherine Earnshaw y Heathcliff desarrollan una relación de dependencia mutua a lo largo de su vida, desde la infancia hasta más allá de la muerte.

La libertad que Heathcliff representa no es la más idónea para una mujer que pretende ser respetable, y Catherine acabará casándose con el hijo de los Linton, Edgar, magistrado de la región. Éste le dará un hogar, la Granja de los Tordos, y estabilidad.
A lo largo de dos generaciones, cuyos nexos comunes serán Heathcliff y la observadora y narradora de la historia, Nelly Dean, se descubre el pasado y el presente de los personajes, en versiones distintas de sí mismos, comparados generalmente con las matrioskas rusas”.

martes, 8 de julio de 2014

Piedra

José Emilio Pacheco

Lo que dice la piedra
sólo la noche puede descifrarlo

Nos mira con su cuerpo todo de ojos
Con su inmovilidad nos desafía
Sabe implacablemente ser permanencia

Ella es el mundo que otros desgarramos



Las flores del mar
José Emilio Pacheco
                                                           A la memoria de Jaime García Terrés

Danza sobre las olas, vuelo flotante,
ductilidad, perfección, acorde absoluto
con el ritmo de las mareas,
la insondable música
que nace allá en el fondo y es retenida
en el santuario de las caracolas.

La medusa no oculta nada,
más bien despliega
su dicha de estar viva por un instante.
Parece la disponible, la acogedora
que sólo busca la fecundación,
no el placer ni el famoso amor,
para sentir: ­Ya cumplí,
ya ha pasado todo.
Puedo morir tranquila en la arena
donde me arrojarán las olas que no perdonan.

Medusa, flor del mar. La comparan
con la que petrifica a quien se atreve a mirarla.
Medusa blanca como la X'Tabay de los mayas
y la Desconocida que sale al paso y acecha
desde el Eclesiastés al pobre deseo.

Flores del mar y el mal las Medusas.
Cuando eres niño te advierten:
Limítate a contemplarlas.
Si las tocas, las espectrales
te dejarán su quemadura,
la marca a fuego, el estigma
de quien codicia lo prohibido.

Quizá dijiste en silencio:
­Pretendo asir la marea,
acariciar lo imposible.

Nunca lo harás: las medusas
no son de nadie celestial o terrestre.
Son de la mar que no es ni mujer ni prójimo.

Son peces de la nada, plantas del viento,
quizá espejismos,
gasas de espuma ponzoñosa

En Veracruz las llaman aguas malas.

lunes, 9 de junio de 2014

Pushkin: poeta, disidente y víctima de la Rusia zarista






Selección por Érika Henchoz

erikahenchoz@gmail.com

Entró junio bien llovido, para guarecerse bajo la hermosa pluma de ave poética y narrativa de uno de los escritores más importantes de la Rusia zarista, Aleksandr Pushkin (1799-1837). Literofilia se refresca un nuevo mes con esa llovizna de poemas y novelas —altivas en su lenguaje— del padre de la literatura rusa moderna, que influyó en gigantes como Tolstói, Gógol y Dostoievski, y en compositores como Chaikovski o Músorgski.

La hija del capitán, Eugenio Oneguin (su obra más reconocida), El jinete de bronce, El prisionero del Cáucaso, Ruslán y Liudmila, El negro de Pedro el Grande, Noche de invierno y decenas de títulos más respaldan a quien se le considera el padre de la literatura rusa moderna.
«Pushkin fusionó el lenguaje eslavo cotidiano con la vieja escuela rusa, con lo que su poesía cobró más fuerza y colorido».

Quien desee resumir en poquísimas palabras la productiva vida del poeta (que, además de ser un señor poeta), fue ejemplo de lealtad con su pueblo y de gran estatura personal y política, podría decir:

«A los 37 años, Pushkin era el mayor poeta de Rusia y la voz de la oposición al despótico régimen del zar Nicolás I. Como si se tratara de la encerrona típicamente decimonónica que Ernst Jünger narra en “Un encuentro peligroso”, Pushkin fue empujado a un duelo cuyo resultado forzosamente tenía que serle fatal. Los agentes del zar fraguaron los anónimos sobre los supuestos adulterios de Natalia Goncharova (su belleza causó furor en la alta sociedad; hasta el emperador Nicolás I fue uno de sus admiradores), esposa del poeta, a consecuencia de los cuales, a principios de 1837, Pushkin se vio obligado a batirse con el barón francés D’Anthès Haeckeren. Este era un tirador profesional, expresamente contratado…»

…y así lo secundó el amado poeta mexicano José Emilio Pacheco, luego de participar en un simposio sobre Pushkin celebrado en Moscú:

«Del modo más sexista y canalla, durante más de siglo y medio, se había culpado de la muerte de Pushkin a Natalia Goncharova, a quien se atribuyeron amores con el zar. Desde ahora sabemos que el fundador de la gran literatura fue una víctima política: lo asesinó D’Anthès Haeckeren y lo remató el doctor Arendt.

El poeta estuvo constantemente en problemas con el régimen zarista por su vinculación a diversos grupos revolucionarios. Murió en un duelo, pero, muy al contrario de lo que siempre se ha dicho, su muerte no fue por defender el honor de su gran amor, Natalia Goncharova, sino un asesinato premeditado a manos del militar francés Georges D’Anthès», quien se había convertido en su propio cuñado.

Descendiente de una de las más antiguas familias de la aristocracia rusa, Pushkin fue un escritor supremo que honró con su vida la palabra, la política y el amor cuando se batió y murió en ese duelo.

Pushkin nace en el último año del siglo XVIII. Su escritura alcanzó a emplear plumas de ave, luego la pluma estilográfica que se ideó en el año 1820. Tinta y papel le acompañaron en los destierros forzados que le impuso el zar Alejandro I, perteneciente a la dinastía Romanov. Accedió al trono en 1801 al morir asesinado su padre, Pablo I, por la conspiración de Pahlen (en la que habría participado el propio Alejandro I).

Pushkin tuvo una vida cargada de experiencias extremas. Se movió con soltura en una de las sociedades más conservadoras de la Rusia monárquica. Compartió —para bien y para mal— con dos de los zares rusos: los últimos años de Alejandro I, quien lo desterró en dos oportunidades, y con Nicolás I, quien prefirió controlarlo y publicar sus obras antes que perseguirlo, como una especie de “editor”. Al morir, el zar canceló todas las deudas que contrajo Pushkin, con tal de impedir el escándalo social de su familia.

Pushkin, además de poeta, fue también autor teatral, iniciador de la literatura rusa a través de sus poemas líricos y épicos, obras de teatro, novelas y relatos breves. Nació el 6 de junio de 1799 en Moscú, en el seno de una familia noble. «Siempre se mostró especialmente orgulloso de su bisabuelo negro, un general que sirvió a Pedro el Grande. Desde los 14 años demostró estar dotado de un talento poético precoz. En 1817, al cumplir su mayoría de edad, tuvo un cargo meramente nominal en el Ministerio de Asuntos Exteriores ruso en San Petersburgo, lo que le permitió alternar con la mejor sociedad y, a la vez, formar parte de un grupo revolucionario ilegal», comentan sus biógrafos.

Nadie acalló su mente ni sus ideales más obstinados. Su vasta obra habla por él.

Desde muy joven fue un lector voraz y compulsivo. Pasaba largas horas en la biblioteca de su padre, compuesta por miles de volúmenes, la mayoría escritos en francés. Se graduó con honores en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló, institución que posteriormente llevaría su nombre. Allí comenzó a escribir su primer poema extenso, Ruslán y Liudmila, publicado en 1820, el mismo año en que empezó a involucrarse en los movimientos de reforma social y a destacar como portavoz de los escritores más radicales de su generación.

Su poema Oda a la libertad provocó la ira del zar Alejandro I, quien ordenó su destierro a Yekaterinoslav, ciudad conocida hoy como Dnipró.

Durante aquel período sufrió diversas fiebres y fue acogido por la familia del general Rayevski, que lo llevó al Cáucaso y a Crimea. La región caucásica lo impresionó profundamente y le inspiró uno de sus poemas románticos más célebres, El prisionero del Cáucaso (1821).

En 1824 fue trasladado a Odesa y, poco después, nuevamente desterrado, esta vez bajo arresto domiciliario en la finca familiar. También de esa experiencia surgió una de sus composiciones más memorables, Al mar, con la que se despidió poéticamente de la ciudad.
Curiosamente, años antes de su propia muerte, Pushkin escribió una breve obra dramática inspirada en las misteriosas circunstancias que rodearon la muerte de Mozart. Al igual que el compositor a quien tanto admiraba, el poeta encontró un final prematuro y trágico.


Aleksandr Pushkin, a los 14 años, recitando un poema ante Derzhavin en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló. Pintura de Ilya Repin.

Duelo anunciado

«El duelo violó todas las reglas. Ningún médico estuvo presente y D’Anthès Haeckeren disparó con intención de matar. Gravemente herido, Pushkin fue trasladado a su casa en trineo, perdiendo durante el trayecto una gran cantidad de sangre. El doctor Arendt, médico personal de Nicolás I, tardó en llegar, impidió que otros colegas asistieran al herido y, durante las 46 horas que Pushkin sobrevivió, se limitó a administrarle calmantes en lugar de extraerle la bala».

Fragmentos de algunos poemas de Pushkin

Oda a la libertad

¡Huye, apártate de mis ojos,
diosa del amor de opaca majestad!
¡Dónde estás, horror del poderoso,
cantora altiva de la Libertad!
¡Quita el laurel de mi cabeza,
rompe mi delicada lira; quiero
cantar la Libertad al mundo entero
y en el trono ahogar tanta vileza!

Hace mucho...

Hace mucho que vuelo sin techo
hacia donde sopla la autocracia;
al dormirme, no sé dónde despertaré.
Siempre perseguido, ahora exiliado,
llevo los días encadenados...

El prisionero

En húmeda cárcel estoy prisionero,
y un triste aguilucho, mi fiel compañero,
que crece cautivo, en trémulo intento,
devora en sus garras un trozo sangriento.
Lo pica y lo desecha; mis barrotes mira:
una misma idea nos une e inspira.
Y con su mirada y su áspera voz:
«¡Hermano —me dice—, volemos los dos!
Aves libres somos; hora es de partir.
Allá, tras las nubes, verás refulgir
las cumbres nevadas, las olas del mar...
¡Allá, con los vientos, reino yo sin par!»

Confesión

Yo a usted la quise; el amor, quizás,
aún no ha fenecido en mi pecho;
ojalá no la tribule nunca más,
no quiero en nada entristecerla.
La quise sin quejas ni esperanza,
sufriendo con timidez y celos.
La amé, sincero y con ternura,
y quiera Dios que otro pueda amarla así.

Obra inmortal

En 1826, el zar Nicolás I, consciente de la enorme popularidad de Pushkin, le concedió el perdón por sus audaces poemas de inspiración libertaria. Por su parte, el escritor continuó utilizando la historia de Rusia como trasfondo para algunas de sus obras más importantes, entre ellas los extensos poemas Poltava (1828) y El jinete de bronce (1833), así como la novela histórica La hija del capitán (1836), inspirada en la rebelión de Pugachov.

También escribió relatos breves, entre los cuales destaca La reina de picas. Legó a Rusia una herencia literaria de valor incalculable. Fue un autor versátil, dotado de vigor creativo y de una profunda comprensión de las múltiples facetas del carácter de su pueblo. Su poesía lírica y su prosa, a la vez sencillas y sinceras, ejercieron una influencia decisiva sobre varias generaciones de escritores rusos.

Su estilo transita entre el realismo, la sátira y el drama. Con el paso de los años se fue alejando del romanticismo de su juventud para inclinarse cada vez más hacia la narrativa de inspiración popular. A pesar de su creciente prestigio y de las extraordinarias ventas de sus obras, vivió constantemente acosado por las deudas. Con el propósito de mejorar su situación económica y ampliar su influencia cultural, fundó la revista El Contemporáneo, que con el tiempo se convertiría en una de las publicaciones más importantes de las letras rusas.

Pushkin estaba convencido de que su país necesitaba profundas reformas sociales. Se relacionó con aristócratas vinculados a movimientos reformistas y liberales, algunos de los cuales participaron en la insurrección decembrista de 1825. Aunque no existen pruebas concluyentes de que tomara parte directa en aquella sublevación, sus escritos fueron considerados peligrosamente revolucionarios por las autoridades.

Entre ellos destacó especialmente Oda a la libertad, obra que provocó la indignación de los círculos imperiales y contribuyó a su destierro de San Petersburgo, entonces la ciudad más cosmopolita y aristocrática del Imperio ruso.

Durante el exilio recorrió diversas regiones de Ucrania, dedicándose intensamente a la literatura y al teatro. Fue también en ese período cuando conoció a Natalia Goncharova, considerada por muchos contemporáneos como una de las mujeres más bellas de Rusia. La pareja contrajo matrimonio en 1831 y tuvo cuatro hijos.

Pushkin murió en febrero de 1837, apenas dos días después del duelo que selló su destino. Tenía solo 37 años, pero había transformado para siempre la literatura rusa y dejado una obra cuya influencia continúa vigente hasta nuestros días.

Curiosamente, un 6 de junio —la misma fecha de nacimiento de Pushkin—, pero de 1875, nació el novelista y crítico alemán Thomas Mann, a quien esta sección ya dedicó en su momento un espacio como Escritor del Mes.

lunes, 5 de mayo de 2014

Alfonso Reyes, a punta de pluma

Alfonso_Reyes

Selección por Érika Henchoz

erikahenchoz@gmail.com
La coherencia, decía Alfonso Reyes, solo se obtiene a punta de pluma.  Así lo mencionó Carlos Fuentes en octubre del 2004 durante una conferencia que dictó sobre la obra monumental  del escritor y su amistad con él en la Cátedra Alfonso Reyes en Monterrey, México.
El gran humanista, poeta y ensayista le llevaba a Fuentes 39 años de diferencia. Fuentes lo conoció cuando a su padre lo nombran Secretario en la Embajada de México en Brasil siendo embajador el propio Reyes. Carlos Fuentes apenas contaba con uno o dos años de edad.  Al tiempo creció una gran amistad entre ambos y sus respectivas familias. Antes de que llegara el padre de Fuentes a la Embajada, Reyes Ochoa hacía todo tipo de trabajo burocrático en la sede diplomática “desde descifrar cables, pegar estampillas, hasta elaborar informes diplomáticos que eran como darse baños de historia y de política, extraordinarios. No es solo el humanista, que todos conocemos, era un sabio político y diplomático”, pronunció Fuentes.
Durante la conferencia, traída a colación por lo allí dicho,  Carlos Fuentes hilvana varios pasajes sobre el regiomontano y se despide  del público diciendo  “Reyes es un faro, una luz; en los tiempos turbios que corren, el pensamiento de Alfonso Reyes se actualiza en los jóvenes que se acercan a su obra”.
De él, confiesa Fuentes que aprendió a ser metódico en la escritura, a dejarse guiar con las lecturas sugeridas y a ver (junto a él) en una sola sentada en el cine, hasta tres películas de John Wayne.  Decía Reyes que el Western es la épica contemporánea,  es el equivalente de Homero, “ver una película de Wayne es como si te tiraras La Ilíada”.
Reyes escribía de 5 a 8 de la mañana, como Goethe,  y parafraseándole  decía que era para quitarle la crema al día”.  El autor de Aura pone a tierra al gran ensayista y poeta de estatura universal.
Entre las cosas más llamativas que logró conocerle Fuentes, fue saber de su amor por la literatura policial, era un gran enamorado de las novelas detectivescas, de hecho, pocos supieron que fue un miembro secreto del Club del Crimen de Nueva York.  “Recibía una vez al mes una caja con una descripción de un crimen, de los posibles incriminados en el crimen, también venía  dentro un pedazo de tela, un cristal roto o un cabello para dar indicios a fin de que el que leyera mandara a decir por escrito_ yo creo que el criminal es fulano o mengano . El que acertaba ganaba 50 dólares como premio que eran muchos dólares en ese tiempo.
Alfonso Reyes Ochoa  amaba el cine, de hecho fue crítico en El Sol de Madrid junto con el novelista mexicano Martín Luis Guzmán que dirigía  José Ortega y Gasset y su seudónimo era Fósforo.
En Costa Rica, el que se hable de Alfonso Reyes, nos remite a Alfonso Chase y a Luis Ferrero quien fue su discípulo y y amigo, y vivió en su casa en México.
Ferrero estuvo en México de 1951 a 1955 para realizar estudios en el Colegio de México. El humanista mexicano Alfonso Reyes llegó a sugerirle lecturas y cavilaciones que llegaron a plasmarse en libros. Ambos  lo citaban con frecuencia en Castalia, el apartamento de Chase  ubicado en la esquina sur-oeste del Museo Nacional, por cierto, derrumbado a finales de la década de los 80′s, donde hoy se encuentra  la Plaza de la Democracia.
Alfonso enseñaba sobre el otro Alfonso. Uno quedaba muy a gusto de conocer a un mexicano generosamente universal y provechosamente nacional, sin perder ninguna de las dimensiones, como citaba Fuentes.
Aquel santuario libresco chaseano, con fotografías y pinturas varias, nos remitía a los muy jóvenes a la  ilusión de la gran Capilla Alfonsina de Alfonso Reyes, convertida hoy en Casa Museo del escritor. No había espacio, en ambos sitios, más que para las palabras,  abrir  y cerrar las puertas a sus  amigos, o atender un teléfono negro de rosca y escuchar siempre: _ ¡Oigo!

Todo un erudito

Poeta, ensayista, narrador, diplomático y pensador mexicano, a quien se le conoce también como el regiomontano universal, Alfonso Reyes Ochoa, nació un 17 de mayo de 1889.  Fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Reyes se convirtió en el principal animador de la investigación literaria en México, y uno de los mejores críticos y ensayistas en lengua castellana.
Reconocido, según se recoge en sitios de sus biógrafos, como uno de entre los más grandes escritores hispanoamericanos del siglo XX. Su labor diplomática, nunca interfirió con su vocación literaria. “Su prosa es única, y sus estudios sobre la cultura Helénica extensos. Toda su obra ha sido publicada por el Fondo de Cultura Económica en 26 volúmenes. Ha sido traducido a varios idiomas. Diversos reconocimientos, medallas, diplomas, comentarios de su obra, y varias menciones para ser candidato al Premio Nobel de Literatura, hablan de la personalidad y valor de Alfonso Reyes”.
Borges lo consideró su maestro y el mejor prosista de América; no obstante, difícilmente alguien tiene a Reyes como su escritor favorito. Anticipó que la razón de esta anomalía reside en que Alfonso Reyes no es recordado como nuestro mejor escritor porque es, básicamente, un ensayista, explican.
En 1909 fundó, con otros escritores mexicanos, el “Ateneo de la Juventud”.  Allí, con Pedro Henríquez Ureña, Antonio Caso y José Vasconcelos se organizaron para leer a los clásicos griegos e invitaban a jóvenes lectores a ahondar en la literatura del mundo entero.
En 1910, Reyes publicó su primer libro “Cuestiones Estéticas”. En agosto de 1912 es nombrado secretario de la Escuela Nacional de Altos Estudios, en la que dictó la cátedra de “Historia de la Lengua y Literatura Españolas”, en 1913. Al poco tiempo fue designado segundo secretario de la Legación de México en Francia, puesto que desempeñó hasta octubre de 1914.
Luego se exilió en España (1914-1924), después de la muerte de su padre, el general Bernardo Reyes.  Compartió trabajos y experiencias con Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna. “En esa etapa perfeccionó su manejo de la lengua española, uno de los rasgos que caracterizaron su estilo: riqueza de vocablos y giros expresivos, construcciones gramaticales poco frecuentes, uso de arcaísmos y matices delicados del significado”.
“Con Visión de Anáhuac (1915) conjuró cualquier acusación de extranjerizante. Esa obra se considera una de las visiones más lúcidas y poéticas del México prehispánico y es, hasta la fecha, lectura obligada en los cursos de cultura mexicana. Promotor de una “aristocracia del pensamiento”, ofrecía un colorido sincretismo de la cultura occidental y la raíz indígena, dominado por la tríada platónica: la verdad, la bondad y la belleza”, según se cita en sus biografías.
Sobre su padre, Bernardo,  Alfonso Reyes llora en su escrito la Oración del 9 de febrero,  esa “preciosa arquitectura” de su padre y  confiesa el tormento de la orfandad.  Se pensaba que don Bernardo sería el sucesor de Porfirio Díaz en México.
“El escritor nació con esa muerte y habría de escribir siempre desde esa muerte. Nada de lo que escribió, aún sus párrafos más sonrientes, pudo apartarse de aquel dolor. ”Aquí morí yo y volví a nacer, y el que quiera saber quién soy que lo pregunte a los hados de febrero. Todo lo que salga de mí, en bien o en mal, será imputable a ese amargo día.” El milagro que fue Alfonso Reyes está ahí, en la transmutación de la amargura en cordialidad; en la transformación del dolor en dulzura”, dice Jesús Silva-Herzog Márquez.
“Otra vez por intrigas,  Bernardo renunció a su cargo de gobernador y tuvo que salir en una “comisión” militar a Europa. En plena efervescencia revolucionaria regresa a México. Primero se relaciona con Madero, pero se da entre ellos un distanciamiento. Sale del país, y cuando regresa se rebela contra Madero quien ya está en el poder y lo manda arrestar. Cuando está en prisión, aparecen otros conspiradores contra el gobierno. Lo convencen de encabezar el nuevo levantamiento. Lo sacan de prisión, y avanza hacia Palacio Nacional, donde es acribillado el 9 de febrero de 1913″.
Alfonso fue su noveno hijo. Y así  el escritor describió su muerte.
“Cuando la ametralladora acabó de vaciar su entraña, entre el montón de hombres y de caballos, a media plaza y frente a la puerta de Palacio, en una mañana de domingo, el mayor romántico mexicano había muerto. Una ancha, generosa sonrisa se había quedado viva en el rostro: la última yerba que no pisó el caballo de Atila; la espiga solitaria, oh Heine que se le olvidó al segador.”

Obra de Reyes, inmensa

Reyes es autor de una obra poética celebrada por sus contemporáneos y las generaciones posteriores, y de una obra de ficción escasa pero interesante, obtuvo no obstante sus mayores logros en el campo del ensayo, donde abordó los más variados temas: la teoría literaria, la historia de Grecia, la novela policíaca y las raíces históricas de México.
Entre éstos cabe destacar Cuestiones gongorinas (1927), Tránsito de Amado Nervo (1937), La experiencia literaria (1942), El deslinde (1944) y Los trabajos y los días (1946).  En 1945 obtuvo el Premio Nacional de Literatura en México. De 1924 a 1939 se convirtió en una figura esencial del continente hispánico, como lo atestigua el propio Borges. Entre sus ensayos de esos años se cuentan “Cuestiones gongorinas” (1927), “Simpatías y diferencias” (ensayos, 1921-1926), “Homilía por la cultura” (1938), “Capítulos de literatura española” (1939 y 1945) y “Letras de la Nueva España” (1948).
Maestro del lenguaje, de 1939 a 1950 llegó a la cumbre de su madurez intelectual y escribió una larga serie de libros sobre temas clásicos, como “La antigua retórica” y “Última Tule” en 1942, “El deslinde” (1944), “La crítica en la Edad Ateniense” (1945), “Junta de sombras” (1949). También escribió temas muy variados tales como: “Tentativas y Orientaciones” (1944), “Norte y Sur” (1945), “La X en la frente” y “Marginalia”, en 1952.
Entre sus traducciones se encuentra parte de “La Iliada” de Homero, en 1951. Su trabajo con el mundo clásico no se limita al de la erudición, es más bien una reinvención de metáforas poéticas y hasta políticas que definen nuevas perspectivas para articular la realidad de México, como su “Discurso por Virgilio” (1931).
En “Ifigenia cruel” (1924), poema dramático en el estilo del teatro clásico, el mito contado por Eurípides se reinventa, y se transforma en una reflexión sobre la identidad y el pasado, una alegoría de su propia vida personal y también de la del México surgido de su propia Revolución.
Fallece este insigne poeta mexicano a finales del año 1959, por una afección cardíaca.
Su obra la complementa: México en una nuez 2012, Ensayos sobre la inteligencia americana: antología de textos filosóficos 2002, Cuatro ingenios 2000, Tertulia de Madrid 2000, Trazos de historia literaria 2000, Obras completas de Alfonso Reyes 1993   La vida de la literatura 1992, Cartones de Madrid 1988, La experiencia literaria 1985 Prosa y poesía 1984, Retratos reales e imaginarios 1984, América en el pensamiento de Alfonso Reyes 1965 (2013), Libros y libreros en la Antigüedad 1955 (2011), Verdad y mentira.

Daniel Marenco, invitado a uno de los encuentros internacionales más destacados de la danza en México (2013)

LO MEJOR Y MÁS ARRIESGADO DE LA DANZA SE DA CITA EN MÉXICO Por Erika Henchoz Joven, inquieto y comprometido con la exploración de las posibi...