LO MEJOR Y MÁS ARRIESGADO DE LA DANZA SE DA CITA EN MÉXICO
Por Erika Henchoz
Joven, inquieto y comprometido con la exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo, Daniel Marenco viaja a México para participar en uno de los encuentros internacionales de danza contemporánea más respetados. Lo hace respaldado por una trayectoria que lo ha llevado a distintos escenarios del mundo y por una convicción profunda: la danza es un lenguaje que exige disciplina, sensibilidad y una permanente disposición a descubrir nuevos caminos.
La reconocida bailarina mexicana Isabel Bebeta, quien asegura que el festival reúne algunas de las propuestas más interesantes que ha podido apreciar en diferentes escenarios de la danza contemporánea, invitó al costarricense a participar en el Festival Soliloquios y Diálogos Bailados 2013.
Del 22 al 24 de febrero, Marenco presentará Páginas perdidas bajo una mirada contemporánea, coreografía del maestro Rogelio López, Premio Magón, en el Centro Cultural Los Talleres.
Bajo la dirección artística de Bebeta, esta temporada busca reunir en un mismo espacio algunas de las expresiones más exigentes y diversas de la danza actual. El encuentro cuenta con la participación de artistas provenientes de Alemania, Ecuador, Argentina, Costa Rica, Chile y México. Iniciado el 1 de febrero, el festival concluirá el próximo 3 de marzo.
La productora del encuentro y directora del Centro Cultural Los Talleres explicó a los medios de comunicación mexicanos que su selección privilegió obras de artistas con trayectoria, capaces de ofrecer no solo un espectáculo bien construido, sino también propuestas arriesgadas, diversas y artísticamente estimulantes.
«Es muy importante que en la temporada internacional se muestre todo lo posible, lo moderno o contemporáneo; además, hay un montón de cosas más. Apreciaremos un panorama amplio de lo que se hace actualmente en escena», expresó.
Elpais.cr conversó con Daniel Marenco sobre su participación en este encuentro, la preparación de la obra y su recorrido por el mundo de las artes escénicas. Esta fue la conversación.
Una trayectoria entre escenarios y culturas
Elpaís.cr: ¿Había tenido oportunidad de participar anteriormente en alguno de los festivales de la maestra Isabel Bebeta? ¿En qué otros países ha bailado como artista invitado?
Daniel Marenco: Nunca había participado en un festival de Bebeta. He realizado giras por Suramérica y algunos países de Europa con agrupaciones nacionales y extranjeras.
La última gira que hice fue con la Compañía Nacional de Teatro, como actor, en Madre Coraje. Con esta puesta en escena estuvimos en Brasil y Nicaragua. Anteriormente trabajé con una compañía en Austin, Texas, con la que viajé a Hamburgo, Alemania. Antes de eso tuve una temporada internacional con una compañía en Chile y otra en Colombia, donde participé como artista invitado.
También pasé un tiempo en Berlín, donde aproveché para tomar todos los cursos que pude y participar en cuanta actividad cultural encontraba en cartelera. Berlín es una ciudad maravillosa.
Elpaís.cr: ¿Ha tenido la oportunidad de estudiar con alguna beca en el extranjero?
Daniel Marenco: Tuve el privilegio de realizar una temporada de estudios en la Universidad de Michigan durante 1997 y 1998. Allí aprendí muchísimo y participé como solista en varios programas académicos y culturales. También asumí papeles protagónicos en producciones universitarias, entre ellos el de Billy the Kid. Fue un honor haber sido seleccionado para interpretar ese personaje, especialmente siendo latino.
Elpaís.cr: ¿Es bailarín de planta de la Compañía Nacional de Danza?
Daniel Marenco: He sido miembro de la Compañía Nacional de Danza durante diferentes períodos, al igual que de Danza Universitaria, aunque en esta última agrupación participé en una ocasión.
Paralelamente, como actor, he sido invitado a diversos proyectos independientes e institucionales, entre ellos producciones de la Compañía Nacional de Teatro. He participado en montajes como El avaro, de Molière, bajo la dirección del maestro Leonardo Perucci, y El enemigo del pueblo, dirigido por el maestro Melvin Méndez. También he trabajado con nuevas directoras, como Liu Otto, en la obra Forasteros.
Actualmente participo en Romancero gitano, bajo la dirección de don Leonardo Perucci y Arabela Salaverry. En esta obra interpreto varios personajes junto a Ivonne Durán y Bernardo Barquero. Es una producción preciosa que aborda el universo de García Lorca a través de su Romancero.
México: un escenario de grandes desafíos
Elpaís.cr: ¿Participar próximamente en México representa algo más que un reto para usted?
Daniel Marenco: Considero que México es una influencia increíble, un país muy vivo en todos los sentidos y un desafío importante para mi trabajo.
Siento que allí se acoge muy bien al costarricense y que valoran nuestro talento. Sabemos que muchos artistas nacionales han triunfado y forman parte de la vida cultural de ese gran país. Sin embargo, nada les ha sido regalado. Por el contrario, salir adelante es sumamente difícil porque existe muchísima competencia.
Elpaís.cr: ¿Considera que un artista debe salir de su propio entorno para ampliar sus horizontes?
Daniel Marenco: Desde luego. El artista es un ciudadano del mundo y tiene la obligación de nutrirse de cultura y de vivencias. Debe integrarse a otras culturas, aprender a formar parte de las experiencias de otros pueblos y crecer intelectualmente para construir sus propios criterios.
Costa Rica es un país al que, en ocasiones, se lo come lo absurdo. A pesar de ser tan pequeño, persisten barreras mentales con las que muchas veces cuesta lidiar. Vivimos en un país con grandes artistas y muchísimo talento. Lamentablemente, muchos pasan inadvertidos o son profundamente subestimados.
He visto tragedias humanas de compañeros que han caído en la drogadicción y en depresiones muy fuertes. Hacen falta oportunidades que dignifiquen al artista, así como un reconocimiento más sólido de su talento, su trayectoria y su sacrificio. También es necesario que pueda recibir una remuneración que le permita vivir dignamente, porque el artista tampoco es un ser abnegado que vive únicamente de la mística y la sensibilidad.
Pecamos de tener demasiados prejuicios hacia los demás. Prácticamente me alejé del gremio dancístico por esa terrible costumbre de desacreditar a los compañeros y convertir en deporte el hablar mal de los demás. Es algo muy tico, y no me da pena decirlo.
Reencontrarme como intérprete en este trabajo significa enfrentar algo muy diferente de lo que he hecho anteriormente. Esta propuesta me exige lo más íntimo de mí mismo: una actitud, gestos sutiles que, sin embargo, deben comunicar con enorme intensidad.
Siempre me han solicitado realizar trabajos complejos, de gran lucimiento corporal y destreza técnica. En algunos montajes se exige mucha velocidad y un considerable despliegue de fuerza física, especialmente al saltar y caer.
He tenido la fortuna de que grandes maestros hayan querido explorar mis condiciones como intérprete. Incluso coreógrafos rusos me han llamado para trabajar con ellos y bailar danzas rusas, que son mortales y sumamente difíciles de ejecutar.
En esta nueva experiencia ocurre todo lo contrario. Aquí asumo que el gesto mínimo debe decirlo todo: que basta mover una mano, desde la quietud, para expresar lo máximo.
Rogelio López: el maestro de maestros
Elpaís.cr: ¿Qué representa para usted interpretar una coreografía de Rogelio López?
Daniel Marenco: Estoy sumamente agradecido con el maestro Rogelio López. Es un mago, un chamán capaz de guiarte hacia estados expresivos que jamás habrías imaginado que llevabas dentro.
Además de ser una joya de persona y de artista, posee una dimensión humana y sensitiva verdaderamente mágica. Es como el padre de todos los bailarines, a quien debemos devoción y respeto. No tiene comparación; para mí es único, el maestro de maestros, sin duda alguna.
Rogelio pertenece a una generación que formó a algunos de los intérpretes más consolidados del país, junto a Mireya Barboza, Elena Gutiérrez, Cristina Gigirey y Julián Calderón. Posteriormente surgieron figuras como Mimí González, Patricia Carreras, Nandayure Harley y muchos otros artistas, entre ellos Jimmy Ortiz, Carlos Ovares y Humberto Canessa.
Mi formación se la debo principalmente a Patricia Carreras, Nandayure Harley, Mimí González y Mireya Barboza, quien me recibió siendo muy joven en el Taller Nacional de Danza.
Nandayure fue quien me tomó en cuenta para mi primer espectáculo profesional, Fantasía folclórica, cuando tenía 17 años. Patricia, por su parte, me incorporó a la Compañía Nacional de Danza. Mimí fue mi profesora y, a los 16 años, ingresé de lleno a su programa de entrenamiento. A los 18 me incorporé a la Compañía.
Permanecí allí hasta los 21 o 22 años, cuando viajé a Venezuela, a Caracas. Posteriormente continué mi camino con la Compañía Nacional de Danza.
Después me incorporé a Losdenmedium, un notable grupo independiente de los años noventa. Más adelante partí hacia la Universidad de Michigan y, desde entonces, mi aventura artística me ha llevado a vivir momentos y conocer lugares increíbles.
Igualmente afortunado me he sentido en un pueblo costero de la península de Nicoya, donde viví experiencias muy especiales que contribuyeron a moldear mi carácter.
Álvaro Marenco: el padre, el ejemplo y el héroe
Elpaís.cr: Su padre, Álvaro Marenco, también actor y bailarín, ¿es además uno de sus grandes amigos?
Daniel Marenco: De mi padre debo decir que es mi héroe, así de sencillo. Es mi ejemplo de sabiduría y constancia, y la persona más solidaria que conozco. Es emprendedor y un gran padre para nosotros tres.
Con mi hermano, en el deporte, es incondicional; con mi hermana, que es bailarina y coreógrafa, también lo es en todo, y conmigo sucede exactamente lo mismo.
Posee el don de gentes más grande que he conocido. Su perseverancia y tenacidad en el trabajo son inigualables. Nos ha sacado adelante a los tres, apoyándonos sin preferencias.
Además, tiene la humildad de formar parte del fenómeno cultural y apoyar al medio sin favoritismos ni subjetividades. Está pendiente de todo lo que sucede, participa y es una persona sumamente activa que aporta muchísimo a la cultura nacional desde hace más de 40 años.
El artista y las políticas culturales del país
Elpaís.cr: Para terminar, ¿qué opinión le merecen los cambios que se avecinan en el gremio artístico nacional?
Daniel Marenco: La Ley General de Cultura debería convertirse en un instrumento integral, donde se escuche y respete la voz de todos. Necesitamos una legislación que abra espacios dignos y permita que el artista se mantenga en constante actividad, se sienta útil, reconocido y respetado.
Debe ser una ley que impulse a las instituciones adscritas a desarrollar talleres permanentemente y proyectos capaces de generar empleo, de manera que las personas puedan vivir dignamente de su trabajo.
Es profundamente injusto que exista tanto sacrificio bajo condiciones paupérrimas. Los precios de alquiler de los teatros se han vuelto impagables y, cuando un artista trabaja de manera independiente, prácticamente termina presentando su obra únicamente para cubrir el costo del alquiler del espacio.
Realizar cualquier trámite en el Ministerio de Cultura se convierte en una odisea. Y, al final, un convenio de pago por contrato puede transformarse en una experiencia verdaderamente desmotivadora, casi kafkiana.
El Ministerio viene realizando una revisión de los fondos, y eso me parece positivo. Espero que se traduzca en mayores oportunidades y en programas sólidos que generen trabajo.
Los programas existentes deben diversificarse. Hace falta invertir en infraestructura para llevar el arte a todo el país, aprovechar las Casas de la Cultura y las Casas de la Ciudad, y articular acciones entre los ministerios de Educación, Cultura y Turismo.
También se necesitan convenios internacionales y alianzas con la empresa privada. En definitiva, debemos llevar las artes escénicas, la música, la pintura, la poesía, el teatro, la danza y el cine a todas las comunidades.
No se trata solamente de organizar proyectos de giras, sino de crear espacios que puedan convertirse en centros culturales permanentes, donde las nuevas generaciones y quienes ya forman parte del quehacer artístico tengan acceso a oportunidades de formación, creación y desarrollo.
