Orígenes del Castella: "Arnoldo siempre estuvo muy pendiente de que el sistema del Ministerio no fuera a absorber el espíritu de la institución que se quería crear", Ricardo Ulloa Barrenechea

 

Cuando Arnoldo regresa a Costa Rica en 1940, ya no compone música. Se le permitió dirigir la Sinfónica una o dos veces, claro que esto de director invitado no ofrecía ningún plan favorable, si lo hubieran nombrado director de la Sinfónica se hubiera favorecido profesionalmente. 

De ahí que Arnoldo con su actividad de compositor no encontró mayor eco, y además, tuvo que empezar a preocuparse de qué iba a hacer musicalmente en Costa Rica dentro de las posibilidades que habían. Al principio intentó el camino que tenemos que seguir todos, el de dar clases en algunas instituciones, pero su manera de ser producía muchos choques entre las instituciones y él. Surge entonces la idea del Castella, que era una idea muy realista. La posibilidad de que Arnoldo se pudiera realizar musicalmente en Costa Rica pero sin depender de nadie, siendo él director de una institución, y de un sistema. 

A mí me tocaron los inicios del Castella, luego desparecí, Arnoldo siguió con su plan, y cuando regresé de España pasé a formar parte de la planta de profesores permanentes en el Castella. No siempre estuve de acuerdo con Arnoldo en todos los planes, yo creo que diferíamos no en asuntos esenciales como los conceptos que él tenía sobre la educación, en eso sabía mucho más que yo, no pertenezco a ese campo, mis diferencias más bien eran de tipo organizativo, de tipo disciplinario, Arnoldo tuvo la habilidad de crear un sistema suyo de enseñanza, pero no hay que olvidar que él como director, tenía que seguir con los planes del ministerio, no se podía alejar del todo, inclusive, a través de la orientación, que siempre Arnoldo manejó con mucha habilidad, a veces había que ceder, es decir, el ministerio tenía por su cuenta planes, que variaban mucho entre los distintos ministros que tuvimos, pero Arnoldo con una gran habilidad fue logrando darle personalidad, el sello herreriano, a pesar de ser una institución en donde teníamos que seguir los procedimientos del Ministerio de Educación.

Así que desde el principio mi relación con Arnoldo fue una relación con un maestro.Yo he insistido mucho en que la vida de Arnoldo en Costa Rica fue bastante curiosa. Él siempre tenía la congoja, la desilusión de no haber podido ser director de orquesta, sin embargo, Arnoldo se fue disponiendo de tal manera que la vida lo fue obligando a ser un gran pedagogo. Él nunca pensó que la vida le iba a hacer la jugarreta de transformarlo en un educador tan importante como Alejandro Aguilar Machado, posiblemente de los tiempos modernos esos son los dos grandes educadores de Costa Rica. 

Yo creo que todo se fue armando sobre el camino, es decir, Arnoldo en su forma de ser nunca planeaba nada de su vida para luego caminar con la precisión de un reloj, él era temperamental e intuitivo, fue descubriendo su metodología sobre la marcha. Es muy curioso que lograra armar una institución a través de la libertad, tanto por parte de los alumnos como de los profesores. 

Entre 1950 y 1960, se da un periodo totalmente neutro, que es uno de los periodos más graves que ha tenido el artista costarricense en Costa Rica. Fue una época de crisis que tuvieron que vivir pintores como Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Manuel de la Cruz González, pues resulta que en la Costa Rica de mil novecientos cincuenta un pintor no significaba nada, pero a partir de 1960 ya un pintor, un escultor, ó un actor comienzan a tener sentido, tenemos el caso de Teodorico Quirós que almacenaba en su casa casi toda su colección en armarios, ó en lugares especiales, a partir de 1960 dio a conocer toda su obra en vida y empezó a ser adquirida, fue cuando quedó Teodorico sin cuadros en su casa. 

La organización del Castella coincide con una serie de fenómenos importantes que se dan después del cuarenta y ocho, especialmente entre 1950 y 1960. Antes del Castella la situación artística del país era muy pobre, pero la fundación y los inicios del Castella coinciden con la Dirección de Artes y Letras (hoy Ministerio de Cultura), eso significó un renacimiento dentro de la vida artística del país. Se dio el movimiento más importante de la época. 

El Castella fue lo que Arnoldo quiso que fuera, y también lo que Arnoldo era. El Castella es un fenómeno natural no prefabricado por el ministerio de educación o por un grupo de personas.

Me parece que el gran logro de Arnoldo coincide con modelos de enseñanza europeos o tal vez alguno en los Estados Unidos. Su desarrollo radica en el sentido de libertad y de la espontaneidad, Arnoldo siempre se manejó dentro de este modelo, porque cuando una institución se codifica, termina transformándose en una institución oficializada, mediante una metodología que considera ser eficiente a priori, por el contrario, en Arnoldo todo lo eficiente era a posteriori. Esta es la diferencia entre lo dialéctico; lo dogmático estuvo representado por el ministerio de educación a través de los orientadores y los representantes del ministerio. 

Arnoldo siempre estuvo muy pendiente de que el sistema del Ministerio de Educación no fuera a absorber el espíritu de la institución que se quería crear. El reto era mantener la imagen a través de los años, hay que tomar en cuenta de que siempre existen profesores claves a los cuales hay que echar mano, y tal vez son más importantes de lo que se cree. 

Ricardo Ulloa Barrenechea

(1928 - 2019)

Ricardo Ulloa Barrenechea fue un escritor, pintor y músico costarricense. Tuvo su formación pianística en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde obtuvo el Diploma de Capacidad del Curso Superior de Piano. Posteriormente realizó un curso de acuarela con Leonardo Tejada. En España tomó el curso libre del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Después volvió a Costa Rica donde formaba parte del Grupo Taller, grupo propulsor de las tendencias abstractas y modernas, en general. . 

Fue profesor del Conservatorio de Música en la Universidad de Costa Rica y en la Escuela Normal de Costa Rica. Participó en diversas revistas como crítico de arte.  Fue miembro de honor del Ateneo Universitario, Cavaliere de la Orden de Stella della Solidarietá Italiana y además fue miebro de de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. 

Ganó varios premios: en 1963 el Primer premio en Música, Segundo en Pintura y Tercer premio en Poesía, de los Juegos Florales y en 1981 ganó el Premio Aquileo J. Echeverría en Música.   Su obra escrita incluye las publicaciones: La Virgen María en el Museo del Prado (1967); Ángel del camino (1970); Enrique Echandi (1973); La música y sus secretos (1979); Pintores de Costa Rica (1982); Fernando Soto Harrison: pintor costarricense (1995).

Este material fue publicado para el 51 aniversario del colegio, en el 2005, por la Revista Cultural Castella. En ella se indica que se permite la reproducción parcial o total indicando la fuente.

Orígenes del Castella: "La educación es cuando involucra un aprendizaje" (Felo García)

 Conocí a Arnoldo cuando fue profesor mío de música en la Escuela México, estando en cuarto grado, tuve la oportunidad de compartir con él, en su condición de maestro, allá por el año 38 o 39, siendo Arnoldo una persona muy joven, pero muy avanzado en sus años musicales.

Puedo decir que compartimos muchísimo cuando fui director de Artes y Letras, que era la oficina encargada de todo el arte y la cultura de nuestro medio, antes de que se creara el ministerio, entonces, hacíamos las giras de arte por todos los pueblos que se nos pusieron de camino en esos años del 52 y 54. Con la colaboración del Colegio, llevábamos Danza, Teatro, Coros, entre otras cosas, además de capacitación.

Arnoldo era un humanista extraordinario, un hombre que veía las cosas con una gran sencillez, muy directas, con un enfoque muy personal de todo lo que es o debe de ser la pedagogía, con su participación tan personalísima en cada una de todas sus actuaciones, él es uno de los grandes maestros que ha tenido nuestro país. 

Los logros del Castella han sido en los campos de la educación en general, de gran trayectoria para el país, especialmente para aquellos muchachos que pudieron disfrutarlo, quedando por ver, y en espera, todos los que vienen atrás, en lo que podríamos llamar la era post-Arnoldo, porque en el Castella tienen que marcarse dos etapas definitivamente, todo lo que está haciendo ahora de alguna manera está influenciado por toda la trayectoria previa de Arnoldo, estamos todos en espera de ver resultados que se van a obtener en todos los campos que hizo Arnoldo. Porque el Castella ha dado una nota muy especial en todas sus participaciones de este país, el Castella siempre se hace presente en todas las partes de donde se le llama, desde la presidencia para abajo, para arriba, desde los ministerios donde se solicitaba la participación. Con teatro, con música, con la banda, con desfiles, con todo lo que se le pidiera, de una forma muy especial. 

El Castella es un modelo para el país y para muchos países del mundo en general, porque ha tenido el reconocimiento absoluto. En todas partes cuando se habla del Castella la gente se queda encantada, me lo han dicho aquí un montón de personalidades y eso que el Castella no se ha dado a conocer exhaustivamente. Siempre ha actuado con gran acierto y humildad dentro de sus límites sin andar haciendo alarde ni propaganda. 

Nunca he dejado de tener alguna relación con el colegio porque tengo nietos ahí. A través de ellos me mantengo en contacto, sin embargo, diría que por la amistad tan grande, porque éramos como hermanos, la relación era más estrecha e íntima. Cuando estaba Arnoldo, solíamos almorzar, tomar café, compartir, dentro y fuera de la institución, teníamos muchas ideas. Fue una época muy llena de vivencias.

Creo que el Castella provee a los muchachos de una visión más panorámica y menos encasillada de la vida. Las vivencias que ellos tienen, como las comparten y la manera en que asumen responsabilidades y directrices dentro de sus participaciones artísticas, los lleva a abrirles un panorama mucho más grande que otros colegios. Aparte de que el panorama cultural es mucho más amplio humanísticamente hablando. 

Espero que el Castella se mantenga dentro de los lineamientos que preconiza, y que se amplíen aún sus posibilidades. En una oportunidad Arnoldo me hablaba acerca de la idea de hacer un edificio de varios pisos en donde actualmente se encuentra el teatro, para formar una universidad con los mismos lineamientos del colegio, eso se fue quedando y quedando, algunas veces lo retomamos.

Sigo siendo uno de los fieles admiradores de la pedagogía del Castella, pues esta tiene un valor totalmente diferente a la enseñanza informal. La educación es cuando involucra un aprendizaje. Esto es de lo más valioso que pueda tener el Castella, porque los estudiantes aparte de aprender de sus profesores, que son sus amigos, aprenden entre ellos, participan en el mismo nivel de convivencia, sin sentirse más importantes. Esta posición debe mantenerse, enriquecerse aún más, llevarla todavía a niveles más fuertes, que es lo que hace diferente al Castella. 

En definitiva creo que Arnoldo fue uno de los grandes precursores de la pedagogía moderna, no solamente en las artes, sino en términos generales, en toda la pedagogía escolar. Arnoldo abrió una brecha en nuestro país, y ha dejado un vacío muy grande, Arnoldo fue un gran revolucionario. 

Felo García (30 jul 1928 -2 dic 2023). 

Premio Nacional de Cultura, Magón 2008

Nació el 30 de julio de 1928 en Paraíso de Cartago. Pintor, arquitecto y exjugador de fútbol. Es conocido en el medio artístico como “El adelantado”, por su actitud de lucha para abrir brecha en un medio cultural conservador, como el de 1956.

Recibe el galardón en reconocimiento a sus aportes a la plástica costarricense, así como a la gestión y promoción de espacios culturales. Pertenece al Grupo de los ocho, que nació con el propósito de generar una sociedad más abierta y tolerante hacia las diversas formas de expresión artística. 

RAFAEL ÁNGEL GARCÍA

Su obra representa la marginalidad en la ciudad, mediante la pintura de tugurios como un acto de reflexión en el que advierte la creatividad, ante la adversidad.

Se le considera uno de los maestros y gestores más destacados de la plástica del siglo XX. Fue el primer director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, de 1971 a 1979. Tomado de https://www.dircultura.go.cr/premios-nacionales/cultura/2008/rafael-angel-garcia

No hay fecha registrada de su escrito, probablemente sus palabras sean del año 2005. 

Este material fue publicado para el 51 aniversario del colegio, en el 2005, por la Revista Cultural Castella. En ella se indica que se permite la reproducción parcial o total indicando la fuente.

El Castella y sus orígenes: en la voz de sus principales figuras.

Para evitar imprecisiones de los orígenes del Conservatorio de Castella se comparten estas líneas en la propia voz de sus protagonistas; esta vez, la del Maestro Arnoldo Herrera González. 

Vendrán también las palabras de Uladislao (Lalo) Gámez, Fernando Centeno Güell, Rafael (Felo) García, Ricardo Ulloa Barrenechea, Guillermo Malavassi, José Figueres Ferrer, Luis Fallas, entre otros. 

Discurso inaugural del Conservatorio de Castella, por el Maestro Arnoldo Herrera González.

Como presidente de la junta del Conservatorio de Castella, creo es mi deber hacer una breve reseña sobre el origen de esta institución. Hubo un hombre, todo un caballero, cuyo gran delirio fue el arte, fue artista por antonomasia. Su afición al bel canto fue una mística devoción, hasta los últimos días de su existencia rindió culto a esa afición, en él ardía intensamente la llama del arte en la que se consumía en un arrebato sublime, porque en esos momentos del ocaso de la vida, cuando las fuerzas en su debilidad abaten el espíritu y como que se da una vuelta al mundo para indagar el más allá y confrontar el momento supremo, aun aleteaban en su alma las ilusiones del canto. Y aun más, estudiaba asiduamente esa rama del arte. También en esos años postreros del tránsito general, el hombre suele ser pasto de las pasiones en un afán de logro de los días últimos de existir. Mas ese hombre, ese caballero, ese artista, prefirió entregarse totalmente a su gran afición lírica, él fue don Carlos Millet de Castella. Por esta devoción artística, en su testamento consignó un legado para la creación de un Conservatorio de Música, cediendo el terreno además para su construcción (singular donación). El 8 de noviembre de 1946 se celebra en la casa del Maestro Joaquín García Monge una reunión para instalar la primera Junta Directiva de la Asociación del Conservatorio de Castella y realizar las disposiciones testamentarias.

"Lego la suma de cien mil colones para un Conservatorio de Música que deberá construirse en el lugar que mas adelante indicaré. Quiero dejar constancia de que esta liberalidad para la creación de un Conservatorio de Música está ya contenida en el testamento desde el primero de marzo de 1940. Quise adelantarme a una necesidad sentida en el país, como procurar un centro de arte en donde las generaciones futuras eduquen sus vocaciones artísticas. El fondo que aquí dono deberá ser depositado en uno de los bancos de mayor solidez económica, hasta el último céntimo ese dinero ha estado depositado en el Banco Nacional de Seguros, hoy Instituto Nacional de Seguros. Será administrado ese fondo, y será regido el Conservatorio por una Junta compuesta de cinco miembros que serán nombrados así: - uno por la Secretaría de Educación Pública, otro por la Asociación Cultural de Músicos de la República, otro por la Asociación de Artistas y Escritores y el otro por el Banco de Seguros, el quinto por acuerdo de los cuatro miembros antes mencionados; los suplentes serán nombrados por cada Miembro Propietario de entre el seno de las asociaciones culturales económicas que cada uno representa, deberán procurar una organización adecuada y de acuerdo con los adelantos actuales de la música. Pido que ese Centro Cultural lleve el nombre de Conservatorio de Castella en recuerdo de mi madre. Lego al Conservatorio de Música además de los cien mil colones, el lote del terreno del que soy dueño, situado frente al costado norte de la sabana con la expresa condición de que dicho Conservatorio será construido en ese lote, y de lo contrario no. Sugiero también que conforme el Conservatorio vaya ampliando sus actividades, sea construido un salón donde los artistas viejos y desvalidos tengan la protección que ya no alcanzan por otro lado, será una especia de asilo o casa de reposo para los músicos viejos."

Desde aquella fecha de su constitución han ejercido la Presidencia de la Junta: don Alfredo Esquivel, don Luis Demetrio Tinoco, don Andrés Brenes Mata, don Fernando Goicoechea; y formado parte de la misma en diferentes funciones don Joaquín García Monge, don Alejandro Aguilar Machado, don Ruiz Daell Lobo, don Ricardo Pérez, don Abel Méndez y otros más. Actuó como notario público el licenciado don Octavio Jiménez Alpízar, y el asesor legal lo ha sido el licenciado don Julio Ruiz. Los planos del Conservatorio de Castella los realizó el ingeniero arquitecto Francisco Salazar, que comprenden además un auditorio para representaciones teatrales, cine y conciertos; mayor número de aulas de acuerdo con el crecimiento de la Institución, y los estudios para una radioemisora, que es una necesidad en Costa Rica, una radioemisora verdaderamente cultural.

Me voy a permitir dar los nombres de mis compañeros de trabajo, la Junta Directiva que ha realizado esta obra, está integrada por: el doctor Fernando Centeno Güell, secretario, hombre de vasta cultura, artista por excelencia y con gran experiencia es estas actividades, su consejo sabio ha sido para mí siempre el apropiado para resolver los distintos problemas que se nos han ido presentando; profesor Marco Aurelio Zumbado -tesorero y administrador-, hombre abnegado que ha dedicado todo su tiempo y experiencia a la Institución , lo considero casi como un Padre de este Conservatorio. Ignacio Salom -delegado del Instituto Nacional de Seguros-, hombre dinámico, joven, muy práctico y a la vez un gran idealista. Ruiz Daell Lobo -fiscal-, representante de la Unión Musical, es el único miembro que ha permanecido desde que se instaló la primera Junta, gracias a sus gestiones y a sus ideales y condiciones morales, el legado se ha mantenido sin tergiversaciones, en esto hemos tenido grandes peleas y hemos tenido y vamos a tener grandes batallas, todavía últimamente nosotros, pero al compañero Ruiz Daell Lobo le ha tocado esto, hace trece años de estar en estas peleas, el país (ya lo sabemos todos) ha estado en unos momentos, un poco turbulentos, y cien mil colones es dinero fácil para otras cosas, Ruiz Daell en ese aspecto, se ha mantenido firme, y gracias a que él se ha sostenido ahí, vemos hoy este edificio. Yo he pensado que una aula del Conservatorio deberá llevar su nombre como a un músico que será ejemplo para generaciones futuras. Cuando la comunidad costarricense se de cuenta exacta de la historia del legado de don Carlos Millet de Castella, voy a exponer así brevemente algunos de los planes que tenemos.

Aquí comenzamos en febrero próximo con una escuela vocacional primaria, el actual Ministro de Educación nos ha entendido y nos ha dado todo su apoyo, un día que le conversé me dijo: inmediatamente haga usted el presupuesto, háblese con algunos técnicos del Ministerio de Educación (me dio sus nombres). El plan es este: el año entrante como tenemos tres aulas, vamos a seleccionar mas o menos cincuenta niños que tengan habilidades para el arte, aplicaremos unos Test, y procuraremos no fallar en la selección de estos niños, se les dará aquí la educación primaria normal como en cualquier escuela del país, con artes, sobre todo con una asignatura central "la música".

Recibirán además pintura y modelado, danza y ballet, declamación y teatro. Este creemos que será aquí el vivero de los futuros grandes artistas del país.

En el primer año que trabajemos no habrá estudio de instrumentos, pero nosotros tendremos la preocupación y el deseo de crear un coro infantil que es tan importante en Costa Rica. Las mismas asignaturas corrientes, digamos la lengua materna, pues darla aquí en otra forma más artística, mas bien literatura infantil, declamación, teatro. La educación física que se da en cualquier escuela la damos aquí como danza, como ballet; es decir sublimar todas estas cosas porque tal vez esto pueda servir de ejemplo para otras escuelas, esto es fácil de hacer. Hemos hecho hasta los horarios y tenemos un plancito para los sábados dejarlos libres, para en cuanto la escuela tenga ya sus numeritos hechos hacer labor de intercambio con otras escuelas, excursiones y una buena extensión cultural. 

Luego tenemos el otro plan, una escuela de iniciación artística ya por las tardes; es decir los niños también de otras escuelas que no están aquí recibiendo toda su educación pueden venir por las tardes, y recibir aquí sus estudios artísticos. 

También tenemos otro plan, hasta aquí lo vemos financiado, pero son muchas las gentes que nos hablan de una Escuela de Música nocturna, en esto yo tengo mucho temor y hay que andar con mucho cuidado, porque mis experiencias tal vez en otras partes donde he vivido, otros países, he visto en escuelas para trabajadores, por ejemplo que se dice a veces: al estudiar música, de un buen albañil, de un buen carpintero, se hace un mal músico. Al hacer nosotros esta escuela sería mas bien con el deseo de estimular a estos trabajadores, a estos estudiantes a que quieran su trabajo, si profesión; así como un médico puede tocar el violín pero no deja su profesión, así un albañil, un carpintero, para que ame más su profesión. 

Se me ocurre en este momento, a veces he pensado que ahora con los avances sociales se pide ganar más dinero y trabajar menos, pero yo creo que si hiciéramos una encuesta de ¿qué se hace con ese tiempo libre que nos queda?, ¿qué hace el trabajador con ese tiempo libre?, ¿quién sabe dónde se gasta ese dinero? y ¿en qué lugar gastará su tiempo? Por eso son urgentes estas escuelas nocturnas de arte y de tantas cosas para recoger toda esa gente y hacer una generación distinta. Tenemos planes grandes también, hemos pensado muchas cosas sobre la Escuela de Música Nocturna para Adultos. 

Hay muchos ideales, por ejemplo, hace falta en Costa Rica cursos para maestros de música en escuelas, tal vez organizar aquí en las vacaciones una Concentraciones de Maestros de Música, y ponernos todos de acuerdo, conversar un poco, para ver si se mejora toda esta rama de la educación. Cursos para Maestros de Capilla, el Maestro de Capilla es una arma tremenda, una arma grande para la música, en la Iglesia se reúne todo el pueblo, si se ejecuta buena música ahí puede ser un gran agente el Maestro de Capilla, también hay ese plancito, y de ver si podemos reunir Maestros de Capilla y hacer algunos cursos. Lo mismo sobre directores de Filarmonía, es otro elemento muy valioso que puede hacer una gran labor, estos son ya ideales nuestros. 

También relaciones culturales con otras instituciones de otros países, en Ecuador está la Casa de la Cultura, en Guatemala se están haciendo cosas maravillosas en este momento, en México está el Instituto de Bellas Artes; ver si tenemos intercambios con estos países, y si esto se puede convertir más adelante en una Casa de la Cultura, ver si podemos tener siempre una exposición permanente de pintura costarricense, inmediatamente haremos un llamado a los artistas pintores nacionales para ver si nos donan ellos algunos cuadros. Lo mismo pensamos sobre los poetas y escritores, ver si nos donan algún libro, algunos ejemplares de los libros que han editado, para ver si creamos aquí un Estudio de Libros Costarricenses, en fin hay grandes planes sobre estas cosas. Hoy mismo, dentro de un momento vamos a descubrir un busto de la señora de Castella que lo ha hecho Juan Manuel Sánchez, también otro escultor, está haciendo el busto del señor Millet; así queremos fomentar esto. 

Existe también la intención de darle nombre a las aulas, por ejemplo ponerle el nombre de Melico Salazar, un gran artista nacional, a una de las aulas y ya hemos encontrado un filántropo que nos va a donar el busto del señor Melico Salazar; es decir queremos hacer una Casa de la Cultura, reunir todo el arte nacional. Hace un tiempo vi yo, en La República precisamente, un artículo, un párrafo que quiero leer, porque ese es un problema nuestro, y decía así:

"Las cuestiones artísticas andan de capa caída entre nosotros, ya se ha hecho notar el poeta, el escritor, el pintor, el músico r, realizan su trabajo calladamente en circunstancias muy difíciles, luchando a brazo partido contra un ambiente hostil, que actúa en dos formas diferentes: o por medio (la palabra es muy molesta) del choteo, que mata al nacer tantas actividades dignas de mejor suerte, o por un ataque más callado pero más cruel, la conspiración del silencio. Hay veces que el público se dedica a menospreciar el esfuerzo de un artista, acudiendo a la ironía barata, a la mordacidad despreocupada, pero en otras ocasiones sucede lo peor, nadie dice nada, nadie opina nada, todos los ponemos tácitamente de acuerdo para que aquella iniciativa naufrague en el silencio. Los esfuerzos, los trabajos, las penas y las alegrías de un artista entusiasmado nada significan para un medio hostil, su voz se ha quedado sin eco, muerta en su propia garganta. ""

Yo quiero en este momento decir, que nosotros tenemos entusiasmo, fé, que creemos que hay una nueva generación, y que nuestras ideas no quedarán en el vacío, porque tenemos fé, y porque creemos en Dios, gracias. 

Este material fue publicado para el 51 aniversario del colegio, en el 2005, por la Revista Cultural Castella. En ella se indica que se permite la reproducción parcial o total indicando la fuente.

Antidio Cabal escribió este maravilloso poema sobre Juanito Mora. Tiene versos que son consignas para la vida.

 Acercándose un nuevo abril, repito cual consigna: "Costarricense, no interrumpas tus nobles faenas, pero prepara tu Juanito Mora.”

De Antidio Cabal González (1925-2012):

"Abril de Juanito Mora", su libro de poesía, 1 ed. Heredia, C.R. : Oro y Barro, 1986.

Antidio lo dedica a don Nestor Zeledón Guzman

Ahora está en el Mesón en la Asamblea Legislativa

Y Juan Santamaría es una estatua,

con laurel y mentira.

En la hacienda Santa Rosa hay turismo, y todo Costa Rica es Santa Rosa.

Ahora Wílliam Wálker se disfraza de diplomático

y bandidizan en Forth Gulick a tus policías campesinos.

Ahora Wílliam Wálker colecciona diputados,

Y se llama Woodrow Wilson la autopista del Coco,

Woodrow Wilson, presidente norteamericano, que no quería a Costa Rica,

o la quería para asaltarla.

Y no nos mandan a Archibald McLeist ni a Sándburg

ni a los otros poetas de los seres humanos

sino al General en Jefe del Comando Sur

al Comandante en Jefe del Canal de Panamá.

Y con las exportaciones nos estafan

y con las importaciones nos estafan,

y también con Jesucristo nos estafan.

Quieren barata nuestra alma,

y quieren barata nuestra mano de obra.

Les molesta que seamos dueños de nuestra hambre.

Costa Rica,

un país subdesarrollado en vías de subdesarrollo.

Porque Juanito Mora está enterrado,

Los historiadores ocultándoselo al pueblo

y los gobiernos ocultándoselo a Hispanoamérica,

lo mismo que su pensamiento acerca de las armas, que el pueblo tuviese las armas

y las guardase entre las herramientas agrícolas,

o Juanito Mora desafiando a los ricos, que quería, después de todo,

un Estado Libre Asociado con Wílliam Wálker

para ir por los dólares, no a la guerra, y Juanito Mora diciendo No.

Él tenía un Dios Hispanoamericano

y el Obispo de Costa Rica, Vicente Llorente y Lafuente, no lo tenía.

Vicente Llorente y Lafuente tenía Sumo Pontífice.

La situación era difícil, de un lado estaban los ricos, los norteamericanos y el Obispo,

y del otro, de parte de Costa Rica, el pueblo y Dios.

El Obispo se conformaba únicamente con los ricos

y los ricos se conformaban únicamente con el dinero

y los norteamericanos se conformaban únicamente con Costa Rica.

Entonces fue cuando Juanito Mora se hizo costarricense,

pues hasta ese momento sólo era terrateniente.

Ya Costa Rica había sido dividida en lotes por los norteamericanos

y el ejército norteamericano estaba en la frontera,

y el ejército entraba a Costa Rica.

“No le tengamos miedo a la verdad”, le dijo al Congreso

ahora está enterrado, podrido, en el Ministerio de Educación,

en el Ministerio de Educación, enterrado, podrido,

en el Ministerio de Educación de la Cultura del Café.

“Los terrenos de Costa Rica se podrán adjudicar”, dijo.

en el Poder Ejecutivo no está Juanito Mora

en el Poder Legislativo no está Juanito Mora

en el Poder Judicial no está Juanito Mora

“cuando haya muerto el último costarricense.”

Y era verdad. Cuando él murió, junto con varios de sus compañeros,

empezaron a ser adjudicados los terrenos de Costa Rica, gratis,

sin impuestos, por 99 años,

aspergiados de jurisprudencia.

Desde entonces vivimos en la era de Yunái.

Costa Rica está al Sur, al Norte, al Este, al Oeste de la Yunái, pero por dentro.

Todo es Yunái: diputados, educación, periódicos, poemas.

Constitución y Contrato con la Yunái la misma cosa.

Analfabetos en lo propio y cultos en lo ajeno.

Pero Juanito Mora resucita en los huelguistas de la Compañía Bananera,

sale a limpiar su verde tierra,

Juanito Mora dirigiendo la gran huelga del 34

sin nombre, anónimo, multitudinario, con su tropa social

o con otro nombre, los nombres de los trabajadores sin paga o en la lista negra o despedidos

o amenazados o enfermos o envejeciendo muertos,

solos los trabajadores frente a los medios de comunicación de masas,

frente a la ley y los tiros,

solos los trabajadores frente al Gobierno, como Juanito Mora en Puntarenas,

y el Gobierno: un pelotón de fusilamiento costarricense.

Juanito Mora es la masa

mientras no lo conozcamos no nos conoceremos,

no sabremos de dónde venimos ni adónde vamos

Él es nuestro sociólogo

“Permanezcamos armados, para avanzar con denuedo al porvenir”, decía.

“Trocad el fusil por vuestro arado, pero conservadlo siempre”, decía.

Que el pueblo los conservara siempre, los fusiles, que el pueblo fuera

la única fuerza armada, porque si no, no,

y hablaba de ese “ejército de labradores y artesanos que él tenía,

que lo tenía a él,

una muralla popular de arados y de armas.

“Lo que no se ha podido con las armas se podrá con los dólares”,

Escribió Wílliam Wálker.

Y llegó Míster Keith

y recibió sin costo alguno, regalado, el 8% del territorio nacional

con todas las riquezas naturales que contuviera – y eran

las mejores tierras del país – y contenían una cantidad infinita de madera preciosa

y millones de animales variados, y ninguna especie estaba extinguida,

con ríos grandes y pequeños y la estación de flores todo el año

y noches de luna, que también cuentan, con sonidos en la atmósfera

y diferentes climas y montañas y valles y llanuras, que fueron regalados,

una inmensa extensión de territorio atravesado por un ferrocarril

para la producción y exportación de banano, sin pagarle a Costa Rica,

y la importación de bienes y servicios, sin pagarle a Costa Rica,

y todo libre de impuesto por un siglo,

y los trabajadores de Costa Rica abandonando la agricultura de Costa Rica

para ir a trabajar la agricultura de Norteamérica en Costa Rica,

y muchos de ellos habían combatido contra Wílliam Wálker, y lo habían vencido,

y ahora combatían contra Costa Rica sin saberlo,

todos ellos entregados, junto con 324.000 hectáreas,

por la Presidencia de la República y la Asamblea Legislativa

y 30.000 hectáreas más en Guanacaste, para la extracción del oro

con guanacastecos para la extracción del oro,

y lotes para míster Keith en la ciudad de Limón para la construcción de muelles y bodegas

y para la estación del ferrocarril y las casas de los norteamericanos de míster Keith

y en el tren al Atlántico, míster Keith tenía un vagón que decía

VAGÓN PRESIDENCIAL, reservado al Presidente de Costa Rica, para que el Presidente de Costa Rica viajara por Costa Rica sin costo alguno durante un siglo.

Dónde está Juanito Mora

“Como usted sabe, míster Keith es dueño de Costa Rica”,

Decía Víctor Cámors, gerente de una empresa bananera.

O lo que es lo mismo,

Que veinte años después de haber sido derrotado el Ejército norteamericano por Costa Rica,

estaba entregado legalmente el futuro de Costa Rica

a las fuerzas sociales que entregaron sociales que apoyaron a Wálker.

Nuestro pensamiento pertenece a la economía norteamericana

junto con nuestra economía.

Ellos son Roma, dijo un Presidente costarricense, ellos son Roma y Occidente – alabándolos –.

Pero después de Freud, ¿quién habla así impunemente?

Si lo dice como señor lo piensa como esclavo,

si lo dice como esclavo lo piensa como su señor.

De qué sirve que el Ejército esté prohibido en Costa Rica

si el Ejército no está prohibido en Norteamérica.

Dónde está Juanito Mora

Él nunca dijo Yes en la Casa Presidencia

y nunca dijo sí a los cafetócratas

y le dijo que no a Buchanan cuando Buchanan quería darle la Presidencia de Centroamérica

para que él le diera Centroamérica a Buchanan.

El valor de las armas está en él

el valor de las palabras está en él

el valor de la palabra Basta.

Hace cien años él sabía más que cualquiera de nosotros

sin radio sin teléfono sin morse

porque quien quiere saber sabe

sin radio sin teléfono sin morse

Saber a veces es nada más

Que un grito: ¡A las armas!

y él dio ese grito.

Su idioma era un idioma directo y elegante, con alma y claridad:

“Ha llegado el momento que os anuncié. Coged las armas.”

Y cogió las armas frente a Wálker

como un griego frente a Jerjes,

porque él también había salido de una pequeña ciudad

a defender a Sudamérica,

defendiéndola en Guanacaste

dándole tiempo a Sandino para que se organizara.

Y estaba solo en su país solo y maravilloso

lleno de paz, lleno de vacas, lleno de árboles

y se fue a pelear por la libertad de otro país

no para ensanchar su país

sino porque el otro país fuera libre como su país.

Cazador de cazadores, vio venir a Wílliam Wálker,

el sucio negrero de azulados ojos, vio venir a Wílliam Walker,

el superhombre del Sur esclavista y trampero,

lo vio venir, mosca oscura del Destino Manifiesto,

y lo cazó en el reino del aguacate,

como una araña astuta lo enredó en el trópico,

como se le quita el sombrero a Perico de los Palotes

él le quitó el río a Wílliam Wálker y le quitó Nicaragua

y lo derrotó en Santa Rosa y en Rivas y lo hubiera matado

con su machete cafetero

como a la coral o la toboba.

Durante toda la guerra en la ciudad y en la selva

el machete de Juanito Mora voló sobre Wílliam Wálker.

Nunca tuvo la muerte más cultura.

A veces la historia es un hombre a tiempo

con un pueblo a tiempo.

Aún vivimos de su mezcla de vate y de peón,

rápido y exacto en la práctica de las armas,

bueno para la profecía,

analizando si error al gringo.

Pensaba siempre a partir de los hechos

y siguiendo esta premisa él invadió al invasor.

Juanito Mora al frente de la tropa

Compartiendo el derramamiento de la sangre,

y su guerra un programa de liberación humana,

viendo la realidad,

poniéndola a disposición del porvenir.

“Marchemos a combatir por la libertad de nuestros hermanos.

Ellos os esperan para alzarse contra sus tiranos.

Su causa es nuestra causa. No vamos a lidiar por un pedazo de tierra.”

Y los labradores abandonaron sus tierras húmedas, de sol blanco,

salieron de sus haciendas frescas, de su país frío de arados y de flores

y pelearon en la frontera, cuarenta grados a la sombra,

y no tenían “profundos tácticos ni capitanes eminentes”

sino una tendencia “en conjunto con la libertad.”

Esa fue la guerra de Juanito Mora contra los Estados Unidos,

en que él condujo al pueblo contra los Estados Unidos,

y el pueblo lo asesoró contra los Estados Unidos,

y fue la primera guerra perdida por los Estados Unidos.

Costarricense, no interrumpas tus nobles faenas,

pero prepara tu Juanito Mora.

Abajo don Néstor Zeledón, don Carlos Salazar Herrera y don Antidio Cabal

26 diciembre cumplo 62 años, 2023

Defino el amor exactamente según Borges

Enamorarse es producir una mitología privada y hacer del universo una alusión a la única persona indudable. Contraviento, 1984

Parece que esta época se ha apartado de todas las versiones del amor… parece que el amor es algo que debe ser justificado, lo cual es rarísimo, porque a nadie se le ocurre justificar el mar, o una puesta de sol, o una montaña: no necesitan ser justificados. ABC, 1986

Enamorarse es crear una religión cuyo dios es falible. «El encuentro con Beatriz», 1949*

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo, El amenazado, poema

Estar enamorado es percibir lo único que hay en cada persona, eso único que no puede comunicarse salvo por medio de hipérboles o de metáforas. «Así escribo mis cuentos»,1981

Ellas abrieron camino: las beneméritas que Costa Rica no debe olvidar, por Erika Henchoz

Hay nombres que resisten al tiempo. Nombres que no se apagan, porque están tejidos en las luchas, en el arte, en las ideas que empujaron al país hacia adelante. Las beneméritas de la Patria pertenecen a esa memoria que no debería archivarse, sino respirarse: una memoria viva que Costa Rica aún está aprendiendo a escuchar.

El pasado 21 de julio, en la Asamblea Legislativa, sus historias volvieron a pronunciarse en voz alta. Pero los homenajes —como advierte la académica Macarena Barahona Riera— no se sostienen en los actos solemnes. Se sostienen en lo cotidiano: en nombrarlas, en estudiarlas, en dejar que sus vidas dialoguen con el presente.

Porque ellas no solo destacaron: incomodaron, abrieron grietas, cambiaron el rumbo.

Desde las aulas, algunas sembraron ideas que transformaron generaciones enteras. Luisa González Gutiérrez enseñó a leer el mundo con mirada crítica, mientras escribía y militaba con la convicción de que la palabra también es una forma de lucha. Emilia Prieto Tugores, por su parte, dibujó verdades que muchos preferían no ver: denunció el machismo, la desigualdad y la hipocresía social con una obra tan lúcida que, durante años, fue silenciada.

Otras convirtieron la experiencia en arte y el arte en memoria. Virginia Grütter Jiménez, atravesada por la guerra y el desarraigo, escribió desde la herida y la resistencia, dejando una obra donde el dolor no paraliza, sino que revela.

Hubo también quienes tendieron puentes duraderos. Manuela Tattenbach Yglesias llevó el conocimiento más allá de las aulas, acercándolo a comunidades enteras a través de la palabra compartida. Carmen Naranjo Coto transitó con naturalidad entre la literatura y la función pública, abriendo espacios donde la cultura se volvió política y la política, una forma de servicio.

Cada una, a su manera, rompió algo establecido.

Yolanda Oreamuno Unger desafió no solo la forma de narrar, sino la forma de mirar a las mujeres, exponiendo tensiones que su época apenas se atrevía a nombrar. Mucho antes, Pacífica Fernández Oreamuno ya había inscrito su presencia en la historia nacional, participando activamente en la construcción simbólica del país.

En la ciencia y la acción social, otras luchas tomaron forma. Adelaida Chaverri Polini defendió los ecosistemas cuando aún no se hablaba de urgencia ambiental. Anna Gabriela Ross González impulsó una visión de salud pública centrada en la prevención y la dignidad. María Teresa Obregón Zamora y Ana Rosa Chacón González llevaron la demanda de derechos políticos desde la calle hasta las instituciones, abriendo puertas que habían permanecido cerradas durante décadas.

Y en el arte, Olga Espinach Fernández y Mireya Barboza Mesén hicieron de la cultura un espacio de creación, pero también de resistencia y formación, sembrando una herencia que todavía se mueve, respira y se transforma.

Distintas épocas, distintos lenguajes, un mismo pulso: la convicción de que el país podía —y debía— ser distinto.

El rector de la Universidad de Costa Rica, Gustavo Gutiérrez Espeleta, lo plantea como una deuda histórica que empieza a reconocerse. Pero reconocer no basta. Nombrarlas en los libros, llevarlas a las aulas, integrarlas en la conversación pública: ahí comienza el verdadero homenaje.

Porque estas historias no están cerradas.

Siguen latiendo en las preguntas que aún incomodan.
Siguen vivas en cada derecho conquistado.
Siguen abriendo camino.

Y nos recuerdan, con una claridad imposible de ignorar, que el país que habitamos también fue imaginado —y construido— por ellas.

Nota:

Las entrevisté en sus espacios más propios: en oficinas llenas de papeles, en salas silenciosas, en casas de madera con puertas abiertas donde el tiempo parecía detenerse para escuchar.

Aún puedo ver a Luisa González Gutiérrez en Barrio México. Serena, firme, con una militancia que no necesitaba alzarse para imponerse. Defendía a “los de abajo” con una convicción que se respiraba en cada palabra. Su biblioteca era un universo. Y al despedirse, siempre había un gesto: un libro, una revista, un periódico doblado bajo el brazo… como quien entrega pan fresco para el camino de regreso.

Después estaba la voz. La de Virginia Grütter Jiménez. Intensa, vibrante, imposible de ignorar. Era, sin exagerar, un vendaval de justicia en movimiento. Su palabra no pedía permiso: irrumpía. Y su poesía —honda, desgarrada— dejaba huella.

Y luego, la aparente fragilidad que escondía una fuerza inmensa: Emilia Prieto Tugores. Menuda, sí, pero gigante en pensamiento y creación. Con ella escuché por primera vez palabras que después se volverían indispensables: machismo, conciencia, vanguardia, pueblo, desigualdad. Conceptos que no solo nombraba, sino que vivía. En sus conversaciones, el mundo se volvía más claro… y también más urgente.

A Carmen Naranjo Coto no solo la entrevisté: tuve el privilegio de tenerla como profesora, mentora, presencia cercana. La conocí siendo casi una muchacha, en un curso de verano, cuando el país empezaba a volverse para mí algo más que un territorio: una historia que aprender a querer. Ella encarnaba esa historia con una elegancia natural, moviéndose entre la literatura, la gestión cultural y el pensamiento crítico. Dejó marcas profundas: en el aula, en sus artículos, en instituciones como el Museo de Arte Costarricense y el Ministerio de Cultura.

También está en mi memoria la sencillez luminosa de Mireya Barboza Mesén. Desde la danza, nos enseñó a mirar hacia el Caribe y reconocer en él una grandeza que muchas veces pasa desapercibida. Su escena era celebración, pero también afirmación cultural.

Y cómo no recordar a Manuela Tattenbach Yglesias, cuya labor en el ICECU llevó el conocimiento más allá de las fronteras, convirtiendo la educación en un puente que unía comunidades a lo largo del continente.

Ayer, el país pareció moverse con otra intensidad. Desde las curules, entre discursos y reconocimientos, se abría espacio para estas mujeres que marcaron la literatura, la ciencia, la salud pública, las artes y la política. No era solo un acto: era una afirmación.

Porque, al final, somos también el resultado de sus luchas, de sus ideas, de su coraje.

Somos parte de esa patria viva —profunda, digna— que nadie podrá manchar.