lunes, 5 de mayo de 2014

Alfonso Reyes, a punta de pluma

Alfonso_Reyes

Selección por Érika Henchoz

erikahenchoz@gmail.com
La coherencia, decía Alfonso Reyes, solo se obtiene a punta de pluma.  Así lo mencionó Carlos Fuentes en octubre del 2004 durante una conferencia que dictó sobre la obra monumental  del escritor y su amistad con él en la Cátedra Alfonso Reyes en Monterrey, México.
El gran humanista, poeta y ensayista le llevaba a Fuentes 39 años de diferencia. Fuentes lo conoció cuando a su padre lo nombran Secretario en la Embajada de México en Brasil siendo embajador el propio Reyes. Carlos Fuentes apenas contaba con uno o dos años de edad.  Al tiempo creció una gran amistad entre ambos y sus respectivas familias. Antes de que llegara el padre de Fuentes a la Embajada, Reyes Ochoa hacía todo tipo de trabajo burocrático en la sede diplomática “desde descifrar cables, pegar estampillas, hasta elaborar informes diplomáticos que eran como darse baños de historia y de política, extraordinarios. No es solo el humanista, que todos conocemos, era un sabio político y diplomático”, pronunció Fuentes.
Durante la conferencia, traída a colación por lo allí dicho,  Carlos Fuentes hilvana varios pasajes sobre el regiomontano y se despide  del público diciendo  “Reyes es un faro, una luz; en los tiempos turbios que corren, el pensamiento de Alfonso Reyes se actualiza en los jóvenes que se acercan a su obra”.
De él, confiesa Fuentes que aprendió a ser metódico en la escritura, a dejarse guiar con las lecturas sugeridas y a ver (junto a él) en una sola sentada en el cine, hasta tres películas de John Wayne.  Decía Reyes que el Western es la épica contemporánea,  es el equivalente de Homero, “ver una película de Wayne es como si te tiraras La Ilíada”.
Reyes escribía de 5 a 8 de la mañana, como Goethe,  y parafraseándole  decía que era para quitarle la crema al día”.  El autor de Aura pone a tierra al gran ensayista y poeta de estatura universal.
Entre las cosas más llamativas que logró conocerle Fuentes, fue saber de su amor por la literatura policial, era un gran enamorado de las novelas detectivescas, de hecho, pocos supieron que fue un miembro secreto del Club del Crimen de Nueva York.  “Recibía una vez al mes una caja con una descripción de un crimen, de los posibles incriminados en el crimen, también venía  dentro un pedazo de tela, un cristal roto o un cabello para dar indicios a fin de que el que leyera mandara a decir por escrito_ yo creo que el criminal es fulano o mengano . El que acertaba ganaba 50 dólares como premio que eran muchos dólares en ese tiempo.
Alfonso Reyes Ochoa  amaba el cine, de hecho fue crítico en El Sol de Madrid junto con el novelista mexicano Martín Luis Guzmán que dirigía  José Ortega y Gasset y su seudónimo era Fósforo.
En Costa Rica, el que se hable de Alfonso Reyes, nos remite a Alfonso Chase y a Luis Ferrero quien fue su discípulo y y amigo, y vivió en su casa en México.
Ferrero estuvo en México de 1951 a 1955 para realizar estudios en el Colegio de México. El humanista mexicano Alfonso Reyes llegó a sugerirle lecturas y cavilaciones que llegaron a plasmarse en libros. Ambos  lo citaban con frecuencia en Castalia, el apartamento de Chase  ubicado en la esquina sur-oeste del Museo Nacional, por cierto, derrumbado a finales de la década de los 80′s, donde hoy se encuentra  la Plaza de la Democracia.
Alfonso enseñaba sobre el otro Alfonso. Uno quedaba muy a gusto de conocer a un mexicano generosamente universal y provechosamente nacional, sin perder ninguna de las dimensiones, como citaba Fuentes.
Aquel santuario libresco chaseano, con fotografías y pinturas varias, nos remitía a los muy jóvenes a la  ilusión de la gran Capilla Alfonsina de Alfonso Reyes, convertida hoy en Casa Museo del escritor. No había espacio, en ambos sitios, más que para las palabras,  abrir  y cerrar las puertas a sus  amigos, o atender un teléfono negro de rosca y escuchar siempre: _ ¡Oigo!

Todo un erudito

Poeta, ensayista, narrador, diplomático y pensador mexicano, a quien se le conoce también como el regiomontano universal, Alfonso Reyes Ochoa, nació un 17 de mayo de 1889.  Fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Reyes se convirtió en el principal animador de la investigación literaria en México, y uno de los mejores críticos y ensayistas en lengua castellana.
Reconocido, según se recoge en sitios de sus biógrafos, como uno de entre los más grandes escritores hispanoamericanos del siglo XX. Su labor diplomática, nunca interfirió con su vocación literaria. “Su prosa es única, y sus estudios sobre la cultura Helénica extensos. Toda su obra ha sido publicada por el Fondo de Cultura Económica en 26 volúmenes. Ha sido traducido a varios idiomas. Diversos reconocimientos, medallas, diplomas, comentarios de su obra, y varias menciones para ser candidato al Premio Nobel de Literatura, hablan de la personalidad y valor de Alfonso Reyes”.
Borges lo consideró su maestro y el mejor prosista de América; no obstante, difícilmente alguien tiene a Reyes como su escritor favorito. Anticipó que la razón de esta anomalía reside en que Alfonso Reyes no es recordado como nuestro mejor escritor porque es, básicamente, un ensayista, explican.
En 1909 fundó, con otros escritores mexicanos, el “Ateneo de la Juventud”.  Allí, con Pedro Henríquez Ureña, Antonio Caso y José Vasconcelos se organizaron para leer a los clásicos griegos e invitaban a jóvenes lectores a ahondar en la literatura del mundo entero.
En 1910, Reyes publicó su primer libro “Cuestiones Estéticas”. En agosto de 1912 es nombrado secretario de la Escuela Nacional de Altos Estudios, en la que dictó la cátedra de “Historia de la Lengua y Literatura Españolas”, en 1913. Al poco tiempo fue designado segundo secretario de la Legación de México en Francia, puesto que desempeñó hasta octubre de 1914.
Luego se exilió en España (1914-1924), después de la muerte de su padre, el general Bernardo Reyes.  Compartió trabajos y experiencias con Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna. “En esa etapa perfeccionó su manejo de la lengua española, uno de los rasgos que caracterizaron su estilo: riqueza de vocablos y giros expresivos, construcciones gramaticales poco frecuentes, uso de arcaísmos y matices delicados del significado”.
“Con Visión de Anáhuac (1915) conjuró cualquier acusación de extranjerizante. Esa obra se considera una de las visiones más lúcidas y poéticas del México prehispánico y es, hasta la fecha, lectura obligada en los cursos de cultura mexicana. Promotor de una “aristocracia del pensamiento”, ofrecía un colorido sincretismo de la cultura occidental y la raíz indígena, dominado por la tríada platónica: la verdad, la bondad y la belleza”, según se cita en sus biografías.
Sobre su padre, Bernardo,  Alfonso Reyes llora en su escrito la Oración del 9 de febrero,  esa “preciosa arquitectura” de su padre y  confiesa el tormento de la orfandad.  Se pensaba que don Bernardo sería el sucesor de Porfirio Díaz en México.
“El escritor nació con esa muerte y habría de escribir siempre desde esa muerte. Nada de lo que escribió, aún sus párrafos más sonrientes, pudo apartarse de aquel dolor. ”Aquí morí yo y volví a nacer, y el que quiera saber quién soy que lo pregunte a los hados de febrero. Todo lo que salga de mí, en bien o en mal, será imputable a ese amargo día.” El milagro que fue Alfonso Reyes está ahí, en la transmutación de la amargura en cordialidad; en la transformación del dolor en dulzura”, dice Jesús Silva-Herzog Márquez.
“Otra vez por intrigas,  Bernardo renunció a su cargo de gobernador y tuvo que salir en una “comisión” militar a Europa. En plena efervescencia revolucionaria regresa a México. Primero se relaciona con Madero, pero se da entre ellos un distanciamiento. Sale del país, y cuando regresa se rebela contra Madero quien ya está en el poder y lo manda arrestar. Cuando está en prisión, aparecen otros conspiradores contra el gobierno. Lo convencen de encabezar el nuevo levantamiento. Lo sacan de prisión, y avanza hacia Palacio Nacional, donde es acribillado el 9 de febrero de 1913″.
Alfonso fue su noveno hijo. Y así  el escritor describió su muerte.
“Cuando la ametralladora acabó de vaciar su entraña, entre el montón de hombres y de caballos, a media plaza y frente a la puerta de Palacio, en una mañana de domingo, el mayor romántico mexicano había muerto. Una ancha, generosa sonrisa se había quedado viva en el rostro: la última yerba que no pisó el caballo de Atila; la espiga solitaria, oh Heine que se le olvidó al segador.”

Obra de Reyes, inmensa

Reyes es autor de una obra poética celebrada por sus contemporáneos y las generaciones posteriores, y de una obra de ficción escasa pero interesante, obtuvo no obstante sus mayores logros en el campo del ensayo, donde abordó los más variados temas: la teoría literaria, la historia de Grecia, la novela policíaca y las raíces históricas de México.
Entre éstos cabe destacar Cuestiones gongorinas (1927), Tránsito de Amado Nervo (1937), La experiencia literaria (1942), El deslinde (1944) y Los trabajos y los días (1946).  En 1945 obtuvo el Premio Nacional de Literatura en México. De 1924 a 1939 se convirtió en una figura esencial del continente hispánico, como lo atestigua el propio Borges. Entre sus ensayos de esos años se cuentan “Cuestiones gongorinas” (1927), “Simpatías y diferencias” (ensayos, 1921-1926), “Homilía por la cultura” (1938), “Capítulos de literatura española” (1939 y 1945) y “Letras de la Nueva España” (1948).
Maestro del lenguaje, de 1939 a 1950 llegó a la cumbre de su madurez intelectual y escribió una larga serie de libros sobre temas clásicos, como “La antigua retórica” y “Última Tule” en 1942, “El deslinde” (1944), “La crítica en la Edad Ateniense” (1945), “Junta de sombras” (1949). También escribió temas muy variados tales como: “Tentativas y Orientaciones” (1944), “Norte y Sur” (1945), “La X en la frente” y “Marginalia”, en 1952.
Entre sus traducciones se encuentra parte de “La Iliada” de Homero, en 1951. Su trabajo con el mundo clásico no se limita al de la erudición, es más bien una reinvención de metáforas poéticas y hasta políticas que definen nuevas perspectivas para articular la realidad de México, como su “Discurso por Virgilio” (1931).
En “Ifigenia cruel” (1924), poema dramático en el estilo del teatro clásico, el mito contado por Eurípides se reinventa, y se transforma en una reflexión sobre la identidad y el pasado, una alegoría de su propia vida personal y también de la del México surgido de su propia Revolución.
Fallece este insigne poeta mexicano a finales del año 1959, por una afección cardíaca.
Su obra la complementa: México en una nuez 2012, Ensayos sobre la inteligencia americana: antología de textos filosóficos 2002, Cuatro ingenios 2000, Tertulia de Madrid 2000, Trazos de historia literaria 2000, Obras completas de Alfonso Reyes 1993   La vida de la literatura 1992, Cartones de Madrid 1988, La experiencia literaria 1985 Prosa y poesía 1984, Retratos reales e imaginarios 1984, América en el pensamiento de Alfonso Reyes 1965 (2013), Libros y libreros en la Antigüedad 1955 (2011), Verdad y mentira.

domingo, 20 de abril de 2014

Javier Ruibal se despide con un gran Concierto en el Jazz Café San Pedro

Fuente: Erika Henchoz  |  2014-04-21
Javier Ruibal se despide con un gran Concierto en el Jazz Café San Pedro

La singularidad de su voz le distingue. Mezcla dosificada de sonidos y poesía que maravillan. Javier Ruibal se despidió el domingo 13 de abril del FIA 14 pero no de Costa Rica. Su paso por este otro lado del mundo -de su Cádiz natal- le llevó a cantar ante proscenios naturales de nuestras costas, la Pacífica Central y el Caribe, y este miércoles 23 se despide.
El cantautor recorrió las polvaredas sabanas de carao floreadas del Guanacaste hirviente, enrutados hacia la península de Nicoya, bordeó caminos de malinches ruborizados, robles sabanas y cortezas amarillos de la época seca, hasta La Fulana Cosa donde el mismísimo Max Goldenberg. También atravesó la Cordillera Central  de Costarrica que le condujo al emblemático y exuberante Parque Nacional Braulio Carrillo por el lado del Zurquí  hasta la provincia limonense, donde se encontró con la historia musical viviente del calpsonian, Walter Ferguson, conocido como Gavitt.
Nadie más dichoso que él, como nuestros compositores más respetados. Esta es una de sus piezas Para llevarte a vivir https://www.youtube.com/watch?v=s7n85plM-Oc.
El miércoles entrante, será su última presentación que lo acogió en el Teatro Nacional con ovación junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica y sus hijos; Javi percusionista y la  bailaora, Lucía, cuyos brazos emprendieron vuelo en el escenario y su zapateo la bajó a agradecer el aplauso efusivo del público que se puso de pie. Este es el sitio del cantor. http://www.javierruibal.com/
El 23 de abril, a las 9: 00 p.m. será su Concierto de cierre en el Jazz Café de San Pedro. Valga anotar al pie de esta nota algunas impresiones extraídas de su biografía en línea, para el público que desee acercarse con sentido:
Cantar con la voz remota que resuena en la memoria, ecos sefardíes junto a la “toná” y la zambra, oriente y occidente, ayer y hoy, armonía del futuro, alquimia del presente. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música.
De lo popular el humor, y de su tierra natal, la alegría. Su propósito..., acaso reescribir un refrán, reconciliarse con su alma, emular a Federico García Lorca, divertir..., acaso emocionar.
Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera.
Un músico independiente que no cede espacio a la industria musical comercial. Un músico que le abordará por el lado puro y bello del amor, sin concesiones. Alberti, García Lorca, entre otros poetas gigantes de la generación del 27 harán sin duda otro gran concierto de Javier Ruibal a través de  su exquisito repertorio poético-musical, adobado de anécdotas breves y contundentes.

martes, 1 de abril de 2014

Karen Blixen luce su obra en primera persona


Selección EH

Farah, el fiel y noble mayordomo somalí y sus impecables turbantes de seda tan bien vistos en pantalla como recreados sobre papel;  aquellos extensos paisajes de vientos soberbios, tibios, empolvados, fueron la perfecta trasgresión de lo que uno concibe como libertad, sobre éstas dos imágenes hermosas, y mejor descritas por Karen Blixenen su obra, uno –entonces- ya sabe de cuál obra trata.
Parecido a este par de secuencias descritas, uno se remite a  ’Out of Africa’  obra literaria y cinematográfica en que la plenitud del amor, condicionado sólo al placer,  brindó las más exóticas y exquisitas fábulas de su autora al amante que la inspiró.
Un volumen de experiencias apasionadas, desgarradoras, trágicas y enérgicas en sus decisiones, dieron forma a su  libro que semeja una gran obra sinfónica. En ‘Out of Africa’ hay cabida para todo tipo de afectos, ¡pero cuidado! Dinesen o Blixen es más que sólo la autora de ‘Out of Africa’.

Karen en Kenia

Los calores severos, las lluvias torrenciales que anegan los cafetos kenianos abrazan una porción terráquea olvidada. Es en  la obra escrita y film-amada ‘Out of Africa’, de la baronesa y danesa, Karen Blixen, donde se recogerá la mayor parte de su semblanza  para la columna Escritora del Mes, siendo justo un 17 día de abril de 1885 , fecha de su nacimiento y un 7 de septiembre de 1962, su muerte.
Karen se abraza con Kenia desde los 28 hasta sus 45 años de edad. Allí se entremezcla como parte del paisaje entre gente con más color en la piel y en el alma que ella, para dar forma, calor y sentido a la suya propia.
Karen abandonó Kenia en 1931. Retorna a Dinamarca y debuta como autora literaria con “Siete cuentos góticos” (1934), un libro de relatos con el que logró un importante reconocimiento internacional. Se dice que es su obra literaria más sobresaliente.  Son dos años después de la publicación de esos cuentos, que narra su vida casi completa en tierras africanas, con lo bueno, lo malo y lo feo que ello implicó.
Blixen o Isak Dinese se fue en 1914 a Kenia con su esposo para cultivar café. Allí se quedó después de que se divorciara en 1925,  hasta la muerte de Denys, su adorado amante, quien se estrella en avioneta, en 1931.
“Su matrimonio fue tempestuoso y nefasto y proporcionó a la escritora ocasión para descubrir sus dos grandes pasiones: Denys Finch-Hatton, el prototipo de aventurero inglés en tierras africanas, y África, que para Blixen representará siempre la libertad, los espacios abiertos, el contacto afectivo con seres de distintas razas y distintos géneros”, según dan cuentan los tabloides.
“En su matrimonio, casi nada estuvo bien. A su esposo le gustaba la caza de leones más que ocuparse de la granja, y su fama de galán robusto y apasionado entre las jóvenes esposas de la comunidad blanca, eran proverbiales”, dicen de la vida de la autora.
Bror, su marido, la contagió de sífilis, a lo que ella dijo: “hay dos cosas que puedes hacer en una situación así, disparar al hombre, o aceptarlo”. Ni lo uno ni lo otro, en 1921 luego de un periodo doloroso y frustrante para Karen, se divorció.
Aquellos sueños de ser artista fueron un refugio para la joven danesa que tuvo que lidiar, de pronto, con una granja, los cafetales y el personal kikuyo del lugar, enfrentando sequias y diluvios, plagas y bajas de precio del café.

Simultáneamente comienza el tratamiento usual en aquellas épocas para la sífilis con mercurio y arsénico que le acarrearía por siempre dolores abdominales, en las piernas y en la columna, además de causarle una extrema delgadez que fue, más tarde, motivo de señalarla como anoréxica. La sífilis no era extraña para Karen, siempre se sospechó que el suicidio de su padre se debió al intento desesperado de no contagiar a su esposa de la enfermedad.

El amor de Karen: Denys


El amante Denys Finch-Hatton inspiró la famosa novela Out of Africa que años más tarde, en 1985, lleva Sydney Pollack a la gran pantalla con Robert Redford y Meryl Streep.
Denys también inspiró años más adelante a la entrenadora de caballos que luego se convierte en escritora y aviadora, Beryl Markham, cuando éste le motiva a escribir West with the night (Oeste con la noche), en 1942.  “Beryl Markham, fue una de las mujeres más extraordinarias del siglo XX: pionera de la aviación en África y famosa entrenadora de caballos, recogió en Al oeste con la noche sus vivencias en el continente africano y algunas de sus aventuras como piloto.”
El libro abarca treinta años de su vida: desde su infancia en Kenia a principios del siglo XX, donde llegó con su familia a los cuatro años, creció jugando con los niños nativos en la granja familiar y aprendió de su padre a criar y entrenar caballos de carreras; hasta sus aventuras como piloto trabajando para el servicio de Correos, en rescates de mineros y cazadores heridos en zonas inaccesibles o en el rastreo de piezas para grandes safaris.
Años más tarde se convertiría en la primera piloto en cruzar el Atlántico en solitario desde Inglaterra a Canadá. Al oeste con la noche es más que el relato de una vida apasionante, es un libro bellísimo del que destaca su capacidad de evocación y observación y que se ha convertido en un clásico sobre el África colonial”.
De esa obra, Heminway, tan absorto de la obra de Karen Blixen como de Markham, escribe:Ella ha escrito tan bien, y maravillosamente bien, que estaba completamente avergonzado de mí mismo como escritor. Sentí que yo era simplemente un carpintero con palabras, recogiendo todo lo que se suministra en el trabajo y clavar juntos y a veces hacer una pluma de cerdo bien. Pero esta niña, que es lo que yo sé muy desagradable y hasta podríamos decir que una perra de alto grado, puede escribir anillos alrededor de todos nosotros que nos consideramos escritores… es un libro maravillosamente sangriento .
Markham murió en Nairobi en 1986. Sus cuentos fueron recogidos póstumamente en The Splendid Outcast , con una introducción de Mary S. Lovell . Un cuento de Oeste con la noche fue extraído e ilustrado por Don Brown como un libro para niños, The Good Lion . En 1988, la CBS emitió la miniserie biográfica Beryl Markham: Una Sombra en el Sol , con Stephanie Powers en el papel protagonista.

Obra con sello Blixen o Dinesen

La leyenda literaria de quien se habla, Karen Blixen danesa, y muy hermosa, es también autora  de “Cuentos de invierno” (1942), “Los vengadores angélicos” (1944), novela escrita con el seudónimo de Pierre Andrézel, “Últimos cuentos” (1957), “Anécdotas del destino” (1958), libro que contenía el cuento de “El festín de Babette”, “Sombras en la hierba” (1960), novela que volvía a ambientarse en África.
De manera póstuma se editaron “Ehrengard” (1963), “Ensayos” (1965), “Carnaval: Entretenimientos y cuentos póstumos” (1977) y “Cartas desde África” (1981).
Quien la lee asiste a los dramas más íntimos de la escritora, narrados a familiares y amigos.  Como dicen sus biógrafos no interesa el destinatario, sino lo que sus cartas dijeron.
Ejemplo de ello,  Gustav Mohr, un amigo danés que se quedó en África y al que le escribe en los años 30, antes de su muerte: “Mi corazón yace enterrado en Ngong Hills –las colinas de su plantación- y lo que hago no son sino gestos fantasmales”.
“Las cartas (incluso en la que agradece a Hemingway haberla citado en su discurso de recepción del Nobel, en 1954) nos ponen siempre ante una escritora que lucha con su talento y su fragilidad (incluso sus dolores), que no sabe si padece los signos últimos de la sífilis u otra enfermedad –acaso más grave- causada por el exceso de medicamentos mercuriales tomados para curarla. Una mujer fuerte que cree que lo mejor de su vida (en tanto “vida”) ya ha pasado, pero que ahora debe luchar y ganar al prestigio y al lenguaje. Una moderna, que se empeña en vivir a la antigua, con servicio doméstico, en una Dinamarca donde apenas existía ya. Una dama refinada y deteriorada, que deja crecer la leyenda (cuando le prohíben alimentos sólidos) de que sólo vive de champán y ostras. La que viaja “in extremis” a EEUU diríamos que para hacerse la foto con Marilyn y Miller o  (mejor) con Marilyn y Carson McCullers… Gran escritora por encima de sí misma si en las cartas ves biografía ¿y qué íbamos a ver, sino?”, dice Luis Antonio de Villena, crítico literario y escritor.
Y es que así consta en las palabras que escibió Hemingway : “Carl Sandburg, Isak Dinesen y Bernard Berenson eran mucho más dignos de semejante honor, pero con mucho gusto recibo el dinero del premio”.
No asistió a la cena de premiación en Estocolmo, pero escribió en un trozo de papel una pequeña nota para que la leyera el embajador de los Estados Unidos en su nombre.
Karen Blixen, es en pocas palabras, una mujer de gran carisma y escritora admirada por gente como Truman Capote y el propio Ernest Hemingway. Su enfermedad empezó a causar estragos a mediados de los años 40. Fueron graves y dolorosos sus problemas abdominales y estomacales, se dice que fallece desnutrida el 7 de septiembre de 1962 a los 77 años. Su único hermano, Thomas, escribió su biografía en “Mi Hermana Tanne“.

domingo, 30 de marzo de 2014

Desde el Mar Índico








¡Desde diversos rincones de Perth Australia, este es el Mar Índico que me acompaña. Solo-beso, digo, sólo eso!

Inspirada en Out of Africa, novela autobiográfica de Karen Blixen. This world behind the river is the best we have in our lifes. 

lunes, 24 de marzo de 2014


Tan hermoso, como todo en mi terruño Costarrica. Despertar con esta vista un día, bello.


Daniel Marenco, invitado a uno de los encuentros internacionales más destacados de la danza en México (2013)

LO MEJOR Y MÁS ARRIESGADO DE LA DANZA SE DA CITA EN MÉXICO Por Erika Henchoz Joven, inquieto y comprometido con la exploración de las posibi...