Lied marino por Álvaro Mutis . ¡Que poema! Vine a llamarte a los acantilados. Lancé tu nombre y sólo el mar me respondió desde la leche instantánea y voraz de sus espumas. Por el desorden recurrente de las aguas cruza tu nombre como un pez que se debate y huye hacia la vasta lejanía. Hacia un horizonte de menta y sombra, viaja tu nombre rodando por el mar del verano. Con la noche que llega regresan la soledad y su cortejo de sueños funerales.

¡Te negaré tres veces antes de que llegue el alba....amor!

https://www.youtube.com/watch?v=J_9gu-baH-M

Pablito Milanés, hermosas son tus canciones y tus letras que narran este amor.

https://www.youtube.com/watch?v=nTj0Or3wAvU

Javier Ruibal se despide con un gran Concierto en el Jazz Café San Pedro

Fuente: Erika Henchoz  |  2014-04-21

La singularidad de su voz le distingue. Mezcla dosificada de sonidos y poesía que maravillan. Javier Ruibal se despidió el domingo 13 de abril del FIA 14 pero no de Costa Rica. Su paso por este otro lado del mundo -de su Cádiz natal- le llevó a cantar ante proscenios naturales de nuestras costas, la Pacífica Central y el Caribe, y este miércoles 23 se despide.

El cantautor recorrió las polvaredas sabanas de carao floreadas del Guanacaste hirviente, enrutados hacia la península de Nicoya, bordeó caminos de malinches ruborizados, robles sabanas y cortezas amarillos de la época seca, hasta La Fulana Cosa donde el mismísimo Max Goldenberg. También atravesó la Cordillera Central  de Costarrica que le condujo al emblemático y exuberante Parque Nacional Braulio Carrillo por el lado del Zurquí  hasta la provincia limonense, donde se encontró con la historia musical viviente del calpsonian, Walter Ferguson, conocido como Gavitt.

Nadie más dichoso que él, como nuestros compositores más respetados. Esta es una de sus piezas Para llevarte a vivir https://www.youtube.com/watch?v=s7n85plM-Oc.

El miércoles entrante, será su última presentación que lo acogió en el Teatro Nacional con ovación junto con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica y sus hijos; Javi percusionista y la  bailaora, Lucía, cuyos brazos emprendieron vuelo en el escenario y su zapateo la bajó a agradecer el aplauso efusivo del público que se puso de pie. Este es el sitio del cantor. http://www.javierruibal.com/

El 23 de abril, a las 9: 00 p.m. será su Concierto de cierre en el Jazz Café de San Pedro. Valga anotar al pie de esta nota algunas impresiones extraídas de su biografía en línea, para el público que desee acercarse con sentido:

Cantar con la voz remota que resuena en la memoria, ecos sefardíes junto a la “toná” y la zambra, oriente y occidente, ayer y hoy, armonía del futuro, alquimia del presente. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música.

De lo popular el humor, y de su tierra natal, la alegría. Su propósito..., acaso reescribir un refrán, reconciliarse con su alma, emular a Federico García Lorca, divertir..., acaso emocionar.

Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera.

Un músico independiente que no cede espacio a la industria musical comercial. Un músico que le abordará por el lado puro y bello del amor, sin concesiones. Alberti, García Lorca, entre otros poetas gigantes de la generación del 27 harán sin duda otro gran concierto de Javier Ruibal a través de  su exquisito repertorio poético-musical, adobado de anécdotas breves y contundentes.

Karen Blixen luce su obra en primera persona

Publicado el marzo 31, 2014

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Selección EH

Farah, el fiel y noble mayordomo somalí y sus impecables turbantes de seda tan bien vistos en pantalla como recreados sobre papel;  aquellos extensos paisajes de vientos soberbios, tibios, empolvados, fueron la perfecta trasgresión de lo que uno concibe como libertad, sobre éstas dos imágenes hermosas, y mejor descritas por Karen Blixenen su obra, uno –entonces- ya sabe de cuál obra trata.

Parecido a este par de secuencias descritas, uno se remite a  ’Out of Africa’  obra literaria y cinematográfica en que la plenitud del amor, condicionado sólo al placer,  brindó las más exóticas y exquisitas fábulas de su autora al amante que la inspiró.

Un volumen de experiencias apasionadas, desgarradoras, trágicas y enérgicas en sus decisiones, dieron forma a su  libro que semeja una gran obra sinfónica. En ‘Out of Africa’ hay cabida para todo tipo de afectos, ¡pero cuidado! Dinesen o Blixen es más que sólo la autora de ‘Out of Africa’.

Karen en Kenia

Los calores severos, las lluvias torrenciales que anegan los cafetos kenianos abrazan una porción terráquea olvidada. Es en  la obra escrita y film-amada ‘Out of Africa’, de la baronesa y danesa, Karen Blixen, donde se recogerá la mayor parte de su semblanza  para la columna Escritora del Mes, siendo justo un 17 día de abril de 1885 , fecha de su nacimiento y un 7 de septiembre de 1962, su muerte.

Karen se abraza con Kenia desde los 28 hasta sus 45 años de edad. Allí se entremezcla como parte del paisaje entre gente con más color en la piel y en el alma que ella, para dar forma, calor y sentido a la suya propia.

Karen abandonó Kenia en 1931. Retorna a Dinamarca y debuta como autora literaria con “Siete cuentos góticos” (1934), un libro de relatos con el que logró un importante reconocimiento internacional. Se dice que es su obra literaria más sobresaliente.  Son dos años después de la publicación de esos cuentos, que narra su vida casi completa en tierras africanas, con lo bueno, lo malo y lo feo que ello implicó.

Blixen o Isak Dinese se fue en 1914 a Kenia con su esposo para cultivar café. Allí se quedó después de que se divorciara en 1925,  hasta la muerte de Denys, su adorado amante, quien se estrella en avioneta, en 1931.

“Su matrimonio fue tempestuoso y nefasto y proporcionó a la escritora ocasión para descubrir sus dos grandes pasiones: Denys Finch-Hatton, el prototipo de aventurero inglés en tierras africanas, y África, que para Blixen representará siempre la libertad, los espacios abiertos, el contacto afectivo con seres de distintas razas y distintos géneros”, según dan cuentan los tabloides.

“En su matrimonio, casi nada estuvo bien. A su esposo le gustaba la caza de leones más que ocuparse de la granja, y su fama de galán robusto y apasionado entre las jóvenes esposas de la comunidad blanca, eran proverbiales”, dicen de la vida de la autora.

Bror, su marido, la contagió de sífilis, a lo que ella dijo: “hay dos cosas que puedes hacer en una situación así, disparar al hombre, o aceptarlo”. Ni lo uno ni lo otro, en 1921 luego de un periodo doloroso y frustrante para Karen, se divorció.

Aquellos sueños de ser artista fueron un refugio para la joven danesa que tuvo que lidiar, de pronto, con una granja, los cafetales y el personal kikuyo del lugar, enfrentando sequias y diluvios, plagas y bajas de precio del café.

Simultáneamente comienza el tratamiento usual en aquellas épocas para la sífilis con mercurio y arsénico que le acarrearía por siempre dolores abdominales, en las piernas y en la columna, además de causarle una extrema delgadez que fue, más tarde, motivo de señalarla como anoréxica. La sífilis no era extraña para Karen, siempre se sospechó que el suicidio de su padre se debió al intento desesperado de no contagiar a su esposa de la enfermedad.

El amor de Karen: Denys

El amante Denys Finch-Hatton inspiró la famosa novela Out of Africa que años más tarde, en 1985, lleva Sydney Pollack a la gran pantalla con Robert Redford y Meryl Streep.

Denys también inspiró años más adelante a la entrenadora de caballos que luego se convierte en escritora y aviadora, Beryl Markham, cuando éste le motiva a escribir West with the night (Oeste con la noche), en 1942.  “Beryl Markham, fue una de las mujeres más extraordinarias del siglo XX: pionera de la aviación en África y famosa entrenadora de caballos, recogió en Al oeste con la noche sus vivencias en el continente africano y algunas de sus aventuras como piloto.”

El libro abarca treinta años de su vida: desde su infancia en Kenia a principios del siglo XX, donde llegó con su familia a los cuatro años, creció jugando con los niños nativos en la granja familiar y aprendió de su padre a criar y entrenar caballos de carreras; hasta sus aventuras como piloto trabajando para el servicio de Correos, en rescates de mineros y cazadores heridos en zonas inaccesibles o en el rastreo de piezas para grandes safaris.

Años más tarde se convertiría en la primera piloto en cruzar el Atlántico en solitario desde Inglaterra a Canadá. Al oeste con la noche es más que el relato de una vida apasionante, es un libro bellísimo del que destaca su capacidad de evocación y observación y que se ha convertido en un clásico sobre el África colonial”.

De esa obra, Heminway, tan absorto de la obra de Karen Blixen como de Markham, escribe:Ella ha escrito tan bien, y maravillosamente bien, que estaba completamente avergonzado de mí mismo como escritor. Sentí que yo era simplemente un carpintero con palabras, recogiendo todo lo que se suministra en el trabajo y clavar juntos y a veces hacer una pluma de cerdo bien. Pero esta niña, que es lo que yo sé muy desagradable y hasta podríamos decir que una perra de alto grado, puede escribir anillos alrededor de todos nosotros que nos consideramos escritores… es un libro maravillosamente sangriento .

Markham murió en Nairobi en 1986. Sus cuentos fueron recogidos póstumamente en The Splendid Outcast , con una introducción de Mary S. Lovell . Un cuento de Oeste con la noche fue extraído e ilustrado por Don Brown como un libro para niños, The Good Lion . En 1988, la CBS emitió la miniserie biográfica Beryl Markham: Una Sombra en el Sol , con Stephanie Powers en el papel protagonista.

Obra con sello Blixen o Dinesen

La leyenda literaria de quien se habla, Karen Blixen danesa, y muy hermosa, es también autora  de “Cuentos de invierno” (1942), “Los vengadores angélicos” (1944), novela escrita con el seudónimo de Pierre Andrézel, “Últimos cuentos” (1957), “Anécdotas del destino” (1958), libro que contenía el cuento de “El festín de Babette”, “Sombras en la hierba” (1960), novela que volvía a ambientarse en África.

De manera póstuma se editaron “Ehrengard” (1963), “Ensayos” (1965), “Carnaval: Entretenimientos y cuentos póstumos” (1977) y “Cartas desde África” (1981).

Quien la lee asiste a los dramas más íntimos de la escritora, narrados a familiares y amigos.  Como dicen sus biógrafos no interesa el destinatario, sino lo que sus cartas dijeron.

Ejemplo de ello,  Gustav Mohr, un amigo danés que se quedó en África y al que le escribe en los años 30, antes de su muerte: “Mi corazón yace enterrado en Ngong Hills –las colinas de su plantación- y lo que hago no son sino gestos fantasmales”.

“Las cartas (incluso en la que agradece a Hemingway haberla citado en su discurso de recepción del Nobel, en 1954) nos ponen siempre ante una escritora que lucha con su talento y su fragilidad (incluso sus dolores), que no sabe si padece los signos últimos de la sífilis u otra enfermedad –acaso más grave- causada por el exceso de medicamentos mercuriales tomados para curarla. Una mujer fuerte que cree que lo mejor de su vida (en tanto “vida”) ya ha pasado, pero que ahora debe luchar y ganar al prestigio y al lenguaje. Una moderna, que se empeña en vivir a la antigua, con servicio doméstico, en una Dinamarca donde apenas existía ya. Una dama refinada y deteriorada, que deja crecer la leyenda (cuando le prohíben alimentos sólidos) de que sólo vive de champán y ostras. La que viaja “in extremis” a EEUU diríamos que para hacerse la foto con Marilyn y Miller o  (mejor) con Marilyn y Carson McCullers… Gran escritora por encima de sí misma si en las cartas ves biografía ¿y qué íbamos a ver, sino?”, dice Luis Antonio de Villena, crítico literario y escritor.

Y es que así consta en las palabras que escibió Hemingway : “Carl Sandburg, Isak Dinesen y Bernard Berenson eran mucho más dignos de semejante honor, pero con mucho gusto recibo el dinero del premio”.

No asistió a la cena de premiación en Estocolmo, pero escribió en un trozo de papel una pequeña nota para que la leyera el embajador de los Estados Unidos en su nombre.

Karen Blixen, es en pocas palabras, una mujer de gran carisma y escritora admirada por gente como Truman Capote y el propio Ernest Hemingway. Su enfermedad empezó a causar estragos a mediados de los años 40. Fueron graves y dolorosos sus problemas abdominales y estomacales, se dice que fallece desnutrida el 7 de septiembre de 1962 a los 77 años. Su único hermano, Thomas, escribió su biografía en “Mi Hermana Tanne“.

Desde el Mar Índico

¡Desde diversos rincones de Perth Australia, este es el Mar Índico que me acompaña. Solo-beso, digo, sólo eso!

Inspirada en Out of Africa, novela autobiográfica de Karen Blixen. This world behind the river is the best we have in our lifes. 

Tan hermoso, como todo en mi terruño Costarrica. Despertar con esta vista un día, bello.

¡Vía del Poeta, del agua, el color y la belleza!

El poeta eres tú

http://www.youtube.com/watch?v=lOUB5a2UUxw

Flannery O'Connor

Deep South, y la pluma profunda de O’Connor

Publicado el marzo 4, 2014 0

Selección por Erika Henchoz

erikahenchoz@gmail.com

El  estado sureño de Georgia nos remite a una legítima herencia histórica y cultural, a la doctrina de los derechos de los estados,  de la Confederación durante la Guerra Civil Estadounidense. Este sur del norte americano fue historia viva del movimiento de los derechos civiles de la población negra.  En Georgia  se pronunció  el discurso, en 1895 de Booker T. Washington, conocido como el ‘Compromiso de Atlanta’, en el que propugnaba la igualdad política y social para la población negra a cambio de seguridad económica.

El sur también nos transporta a una de las novelistas, cuentistas y ensayistas más respetadas y recordadas de Norteamérica, no obstante haber muerto a los 39 años por motivo de la enfermedad de  lupus, que acabó también con la vida de su padre, cuando ella era una adolescente.  Se dice que de no haber sido por la temprana muerte  de Flannery, “estaríamos hablando seguramente de la más brillante narradora norteamericana de la historia”.

Dos novelas, decenas de cuentos, cartas y ensayos llevan la estampa  O’Connor. Posee, sin duda, una pluma profunda que se delata cuando hurga en el comportamiento humano (sarcástico y exagerado). Nacida un 25 de marzo de 1925 y fallecida un 3 de agosto de 1964.

Ella, tan devota de la catolicidad, contrasta  en su espíritu con el tratamiento de su obra literaria. Como lo dijo la Revista Ñ hace un año en que le publicaron unas oraciones a O’Connor:“… Si sólo hubiéramos leído superficialmente su primera novela, Sangre sabia (1952) y algunos de sus cuentos, podríamos haber esperado un encuentro con un personaje sombrío y morboso; tal vez un alcohólico, antisocial y anárquico. El mundo literario de Flannery  O’Connor está poblado por freaks, como un predicador ateo que crea una “iglesia de Cristo sin Cristo”; un asesino nihilista de los campos rurales de Georgia; un vendedor itinerante de biblias que seduce a una mujer con una pierna ortopédica de madera (en su biblia, que es hueca, guarda naipes pornográficos, whisky y condónes…)”.

Y desde el escritorio de quien escribe, asalta a la memoria aquellas palabras rotundas: I said just an old sweet song, keeps Georgia on my mind, que cantó Ray Charles.

Wise blood o Sangre sabia constata esa temática dura, “es la historia de un predicador traumatizado, que se auto mutila y queda ciego, además de ser luego asesinado, lo que genera un escándalo. La buena acogida que el público norteamericano deparó a esta novela propició que, casi cuarenta años después de su publicación (y al cabo de quince años de la muerte de la propia O’Connor), el gran cineasta John Huston filmara una espléndida versión cinematográfica de Sangre sabia, enriquecida con la banda sonora del compositor estadounidense Alex North”.“Su siguiente novela, titulada Los profetas (1960), prosiguió indagando por la misma senda de religión y misterio que había abierto con Sangre sabia. Sin embargo, ya por aquellos años Flannery O’Connor se había revelado además, como una consumada autora de relatos, género en el que, a los ingredientes temáticos propios de sus narraciones extensas, añadió una curiosa fascinación por lo grotesco, por la presentación de incongruencias extremas en la psicología de sus personajes y en el espacio en que se mueven”.

Dice la autora al respecto:

El hecho es que cualquier persona que haya sobrevivido a su infancia tiene suficiente información sobre la vida para que le dure hasta el fin de sus días. Si no puedes armar algo con poca experiencia no es probable que lo puedas hacer con mucha experiencia. El quehacer del escritor es contemplar la experiencia, no fundirse con ella.”

Revista Ñ apunta en su artículo  del 2013, “en su literatura se juegan cuestiones ligadas a los misterios religiosos centrales: la salvación, la redención y la gracia.

Legado

Antes de ser escritora quiso ser historietista. Su vida tranquila e idílica  se destruyó cuando su padre murió de lupus en 1941. Flannery tenía 15 años. “Diez años después, en 1951, le diagnosticaron la misma enfermedad, de la que finalmente murió en 1964”.  Algunos críticos se atreven comparar su legado escrito con  Kafka, Van Gogh y Keats.

Las lecturas de grandes autores que logró hacer nuestra Escritora del Mes,  comenzó hasta que fue a la escuela de Posgrado, y entonces empezó a escribir al mismo tiempo. “Cuando entré a Lowa nunca había oído hablar de Faulkner, Kafka, Joyce, mucho menos los había leído. Pero en ese momento me puse a leer todo al mismo tiempo, tanto es así que no creo que haya sido influida por un solo autor.”

Sus letras se agolpan con su resquebrajada salud. En 1946 fue aceptada en el prestigioso Máster de Creación Literaria de la Universidad de Iowa; y es allí donde O’Connor presentó sus primeros cuentos como tesis final.“En este tiempo había empezado a trabajar en Wise Blood, que obtuvo en esa fase de elaboración previa el premio Rinehart. Consiguió entonces una beca para trabajar en la elaboración final de esta novela en la colonia de escritores de Yaddo, donde conoció al poeta Robert Lowell; más adelante, ante los problemas que surgieron allí, se trasladó a vivir a Nueva York; allí, en 1949, conoció a Robert Fitzgerald (traductor de Edipo rey, la Ilíada y la Odisea), y aceptó de éste y de su mujer, Sally, una invitación para vivir con ellos en su casa en el campo, en Connecticut. Estos amigos se encargaron de editar algunas de sus obras a su muerte”, apuntan sus biógrafos.

Una de las primeras  recopilaciones de relatos, presentada bajo el título de A Good Man is Hard to Find (Un hombre bueno es difícil de encontrar), se publica en 1955. Posteriormente, Flannery O’Connor siguió escribiendo otros cuentos que se publicaron en el volumen póstumo Las dulzuras del hogar (1965).

Enferma, se trasladó a los campos de su infancia, en una finca  llamada Andalucia, de cuya administración se encargó su madre. Al tiempo que escribía, continuó con su afición a la cría de aves, especialmente pavos reales, pero también gansos, patos y cualquier ave exótica que pudiera conseguir.

Pepe Rodríguez nos remite a una de sus obras que contienen un poco de todo, Misterio y maneras.“Una cosa son las novelas y los relatos y otra bien diferente los ensayos, las conferencias y las reflexiones de la autora. Misterio y maneras contiene un poco de todo, desde un manual de crianza de pavos a un curso intensivo de escritura de relatos pasando por diferentes opiniones sobre oficio de escribir en general, en el sur de EEUU en particular y siendo creyente más concretamente todavía”.“Sorprendentemente frescos estos textos con más de medio siglo demuestran el punto de vista que ella tenía sobre aquello que se le daba bien, “escribir”, enmarcándolo en la historia previa norteamericana, en la contemporánea de ella y alcanzando a profetizar muchos de los vicios que encontramos en la literatura actual”.

Al final de uno de sus comentarios, Rodríguez apunta de ella:“Fue común en ella recibir visitas, y numerosas, de amigos y admiradores. Su relación epistolar con algunos de ellos fue recogida en El hábito de ser. Este libro “ le permitió una red de relaciones que compaginó con algunos viajes puntuales, sobre todo a universidades. Sólo salió al extranjero en un viaje que hizo por Europa, pasando por Roma, Lourdes y Barcelona”.